Аниме-фильмы, определившие жанр

100 лучших аниме за всю историю кино

Аниме-фильмы, определившие жанр

Океан аниме широк и глубок, и погружаться в него лучше с опытными инструкторами. Редакция Hi-Fi.ru знает толк в японской анимации, и мы отобрали для вас лучшие аниме-фильмы. Это либо самостоятельные картины, либо, в редких случаях, самостоятельные части аниме-эпопей, не требующие знакомства с сериалами и комиксами. Так, если вы хотите посмотреть аниме в одиночку, с детьми, с семьей или с друзьями (у нас есть японская анимация на все вкусы и всех времен!), то добро пожаловать в невероятные миры островной империи.

100. Яблочное зернышко / Appurushido (2004)

Жанр – боевик, киберпанк, фантастика | Режиссер – Синдзи Арамаки | Продолжительность – 103 мин.

О чем: девушка-воин сражается с заговорщиками в одном из последних городов на Земле

Известный постапокалиптический комикс Масамуне Сиро не раз привлекал внимание экранизаторов. Среди поклонников аниме ведутся споры о том, какая из постановок была лучшей, но фильм 2004 года обычно побеждает – как самая масштабная экранизация, в наилучшей степени передающая размах сложного повествования, где пересекаются темы искусственного интеллекта, генетического модифицирования, и создания киборгов. Зрители вольны либо вдумываться в те футуристические вопросы, которые лента поднимает, либо просто наслаждаться её мощным экшеном.

Факт	Образ одного из главных героев фильма повлиял на дизайн заглавного героя в блокбастере Нила Бломкампа «Робот по имени Чаппи»

Зачем смотреть: чтобы оценить размах киберпанковской аниме-фантастики

99. Кровь: Последний вампир / Blood: The Last Vampire (2000)

Жанр – боевик, мистика | Режиссер – Хироюки Китакубо | Продолжительность – 45 мин.

О чем: девочка-вампир истребляет кровожадных чудовищ

Сюжетно простой и короткий, но стильный и запоминающийся вампирский боевик Хироюки Китакубо был для студии Production I.G творческим экспериментом по созданию аниме на компьютерах, без традиционной ручной работы по раскрашиванию кадров. Чтобы определить возможности новой технологии, основной упор был сделан на графику и анимацию, и результат превзошел ожидания. Картина, которая могла бы остаться продуктом для внутреннего употребления, была куплена для продажи в США ещё до её завершения. Когда же она вышла, «Кровь» покорила несколько фестивалей и многих зрителей, включая знаменитостей вроде Джеймса Кэмерона.

Факт	Когда режиссер Хироюки Китакубо работал над «Кровью», он вдохновлялся американским сериалом «Баффи — истребительница вампиров»

Зачем смотреть: чтобы восхититься истреблением кровососов по-японски

98. Сквозь слезы я притворяюсь кошкой / Nakitai Watashi wa Neko wo Kaburu (2020)

Жанр – мелодрама, мистика | Режиссеры – Дзюнъити Сато, Томотака Сибаяма | Продолжительность – 104 мин.

О чем: школьница, которая не может добиться взаимности, превращается в кошку, чтобы хоть так проводить время с любимым

Россия – страна, где кошек любят больше всех в мире, так что свежая японская романтическая комедия с мистическим оттенком нарисована для нас даже в большей степени, чем для японцев (хотя там кошек тоже очень любят). Ведь это не просто картина, где главная героиня превращается в кошку. Это еще и фильм, где настоящая кошка оказывается одним из центральных положительных персонажей, а кошачья жизнь показана так, что главная героиня всерьез задумывается о том, чтобы у неё всегда были лапки. Ну, а то, что в фильме есть романтическая линия и драматичная кульминация, это отличный бонус!

Факт	Действие картины развивается в городке Токонаме потому, что это «малая родина» режиссера Сибаямы Томотаки. Постановщик перенес в картину некоторые из своих любимых закоулков

Зачем смотреть: чтобы умилиться похождениям девушки и кошки

97. Высокая скорость: Так начинался «Вольный стиль!» / High Speed! Free! Starting Days (2015)

Жанр – драма, спорт | Режиссер – Ясухиро Такемото | Продолжительность – 110 мин.

О чем: одноклассники участвуют в соревнованиях по плаванию

Фильм Ясухиро Такемото вышел после премьеры двух сезонов сериала «Вольный стиль!», но так как он был их приквелом, то его можно смотреть как самостоятельную историю, не требующую знакомства с дальнейшими заплывами персонажей. Хотя цикл рассказывает о спорте индивидуальных достижений, и у него есть вполне определенный главный герой, фильм «Высокая скорость» в основном посвящен командному духу и тому, как напряженные состязания испытывают и укрепляют или разрушают дружбу. А так как герои только что пошли в среднюю школу, то эмоции бьют через край, и лента оказывается весьма драматичной, хотя, казалось бы, плавание – не боевые искусства и не футбол или очень популярный в Японии бейсбол.

Факт	Главный герой «Высокой скорости» носит имя Харука, которое может быть женским или мужским (в зависимости от использованных иероглифов), но обычно ассоциируется с женщинами. Поэтому парень предпочитает, чтобы его называли «Хару»

Зачем смотреть: чтобы проникнуться японским отношениям к спорту и команде

96. Корабль-призрак / Sora tobu yûreisen (1969)

Жанр – боевик, приключения, фантастика | Режиссер – Хироси Икэда | Продолжительность – 60 мин.

О чем: маленький мальчик оказывается вовлечен в войну за судьбу Земли

Студия Toei, которая в послевоенные десятилетия была ведущим производителем полнометражного аниме в Японии, начинала с экранизации сказок и легенд и отчасти копировала студию Disney, хотя и искала собственные графические и повествовательные ходы. Однако во второй половине 1960-х Toei начала вплотную работать с японскими художниками комиксов, и «Корабль-призрак», созданный по мотивам произведения Сётаро Исиномори, стал одной из первых картин Toei, ориентированных на любителей фантастики и боевиков. В фильме были гигантские боевые машины, злобные монстры, международный заговор капиталистов и пришельцев… И стремительное действие с множеством неожиданных поворотов. И хотя это ещё было очень наивное и в чем-то экспериментальное полотно, оно прокладывало путь на десятилетия вперед.

Факт	Одним из ведущих аниматоров картины был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. В частности, он работал над сценами с боевыми машинами

Зачем смотреть: чтобы увидеть, как начиналась японская аниме-фантастика

95. Мирай из будущего / Mirai no Mirai (2018)

Жанр – приключения, драма, комедия, фантастика | Режиссер – Мамору Хосода | Продолжительность – 98 мин.

О чем: маленький мальчик переносится то в прошлое, то в будущее, сталкиваясь с членами своей семьи из разных времен

Массовое искусство часто учит нас жить настоящим днем и не давать слишком много власти прошлому и будущему. Но всегда ли это хороший совет? Иногда прошлое и будущее открывают нам то, что действительно важно в настоящем. Творчески развивая идею «Назад в будущее», увлекательный и непредсказуемый фильм Мамору Хосоды позволяет юному герою увидеть свою маму в детстве, новорожденную сестру в юности, прадеда в молодости… И эти путешествия позволяют парнишке, который начал отдаляться от семьи и злиться на нее, увидеть мир с иной точки зрения и начать постигать взрослую мудрость.

Факт	Режиссер Хосода придумал эту картину, когда его маленький сын начал ревновать родителей к только что родившейся сестрёнке

Зачем смотреть: чтобы подняться над собой и увидеть близких в ином свете

94. Мисс Хокусай / Sarusuberi: Miss Hokusai (2015)

Жанр – биопик, история | Режиссер – Кэйити Хара | Продолжительность – 90 мин.

О чем: дочь знаменитого Кацусики Хокусая ищет свой путь в жизни и искусстве

Все, кто хоть немного знаком с классическим восточным искусством, наверняка видели творения Кацусики Хокусая, самого известного японского иллюстратора и гравера XVIII-XIX веков. Картина Кэйити Хары, основанная на комиксе Хинако Сугиуры, рассказывает об эпохе Хокусая через призму жизни его дочери Ои, которая работала вместе с отцом и была мастером в своем праве – не столь великим, но примечательным. Лента раскрывает самые разные аспекты её непростой жизни и творчества – от отношений со сверхъестественным и божественным до попыток героини освоить секс и придать задора своим эротическим рисункам.

Факт	У Кацусики Хокусая было четыре дочери, и все они помогали ему в мастерской, но только Ои стала известным художником. Сын Хокусая тоже не пошел в него – он стал мастером зеркальных дел

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в мир японского искусства начала XIX века

93. Хочу съесть твою поджелудочную железу / Kimi no suizo wo tabetai (2018)

Жанр – драма, мелодрама | Режиссер – Синъитиро Усидзима | Продолжительность – 108 мин.

О чем: старшеклассник сближается с неизлечимо больной одноклассницей

Все, кто в России любит трогательные и печальные романтические истории, наверняка знают голливудские вариации на эту тему вроде «Виноваты звезды» или «Любовной истории». Аниме-фильм по мотивам романа Ёру Сумино предлагает японское развитие этого сюжета, и ценителям будет интересно проследить, как западные и восточные творцы в чем-то сходятся, а в чем-то расходятся, когда работают почти с одной и той же сюжетной идеей. Тем же, кто захочет копнуть ещё глубже и оценить ещё более тонкие нюансы, можно посоветовать сравнить аниме-версию романа Сумино с игровой экранизацией, вышедшей в 2017 году. Впрочем, можно всего этого не делать, а просто порадоваться и погрустить вместе с обаятельными героями.

Факт	Положенный в основу фильма роман Ёру Сумино изначально был выложен на веб-сайте для начинающих авторов и лишь затем коммерчески издан

Зачем смотреть: чтобы поплакать из-за превратностей злой судьбы

92. Рояль в лесу / Piano no mori (2007)

Жанр – драма, музыка | Режиссер – Масаюки Кодзима | Продолжительность – 101 мин.

О чем: сын проститутки и сын знаменитости становятся друзьями благодаря любви к игре на рояле

Трудно поверить, что создательница комикса «Рояль в кустах» Макото Иссики никогда не слышала этого советского выражения, но совпадения случаются. В то время как в СССР об этом лишь шутили, в японском фильме речь в самом деле идет о выброшенном в лесу рояле, на котором научился играть мальчишка из «сомнительной» семьи. Замечательная лента Масаюки Кодзимы наглядно показывает, как может сближать и возвышать классическая музыка (герои играют этюды Шопена, Бетховена и других великих композиторов), и она не оставит равнодушной зрителей, которым медведь на ухо не наступал.

Факт	В фильме использовались классические произведения в исполнении великого советского и исландского пианиста Владимира Ашкенази

Зачем смотреть: чтобы пропитаться искренней любовью к музыкальным шедеврам

91. Синко с вихром и тысячелетняя магия / Maimai Shinko to sennen no mahô (2009)

Жанр – драма | Режиссер – Сунао Катабути | Продолжительность – 93 мин.

О чем: непоседливая фантазерка ищет приключения в деревне 1950-х

Японская писательница Нобуко Такаги известна как мастер романтических историй, но не ищите любовный треугольник в фильме по её книге. «Синко с вихром» – это душевная художественная автобиография Такаги, и она повествует о детстве изобретательной девочки, которая ещё слишком мала, чтобы влюбляться, но уже достаточно взрослая, чтобы порой сталкиваться с мрачными сторонами жизни и встречать их лицом к лицу. Свою лучшую подругу героиня уверяет, что может заглядывать в далекое прошлое, но и сама она с точки зрения современных зрителей – человек из прошлого, мостик между послевоенной и современной Японией. И благодаря своему обаянию она может заразить ностальгией даже тех, кто никогда не жил на японских островах или в 1950-е годы.

Факт	В 2018 году Нобуко Такаги была удостоена звания Заслуженный деятель культуры Японии. Этого звания удостоены многие японские знаменитости, включая мэтра аниме Хаяо Миядзаки и легендарного дизайнера видеоигр Сигэру Миямото

Зачем смотреть: чтобы вновь почувствовать себе ребенком

90. Маленький Принц и восьмиглавый Дракон / Wanpaku Ouji no Orochi Taiji (1963)

Жанр – сказка, мистика | Режиссер – Юго Сэрикава | Продолжительность – 86 мин.

О чем: после смерти матери юный бог отправляется её искать и совершать подвиги

«Маленький Принц» основан на одном из древнейших японских мифов, однако его графика для своего времени была новаторской – по крайней мере, в мире аниме. Вместе типичных для ранних работ студии Toei округлых дизайнов, вдохновленных американской анимацией, дизайны «Маленького Принца» были угловатыми, с заметным влиянием модернизма и абстракционизма. В результате лента лучше передавала свое мифологическое и героическое содержание – космогоническую схватку за судьбу Японии. Фильм произвел столь сильное впечатление, что японские эксперты до сих пор называют его среди самых значимых лент в истории аниме.

Факт	Одним из ассистентов режиссера картины был Исао Такахата, будущий мэтр японской анимации и создатель целого ряда замечательных лент и сериалов

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ключевым мифом японского фольклора

89. Проект А-ко / Purojekuto A-ko (1986)

Жанр – комедия, фантастика | Режиссер – Кацухико Нисидзима | Продолжительность – 84 мин.

О чем: сверхсильная школьница отбивается от одноклассниц и инопланетян

Благодаря развитию аниме в 1960-е и 1970-е годы, к середине 1980-х в японской анимации набралось столько штампов, что их пора было пародировать. Этому и был посвящен фильм «Проект А-ко», само название которого было шуткой по поводу любви японцев к женским именам на «-ко» («ребенок» в переводе с японского). Конечно, в наши дни заметить все конкретные намеки и пародии «Проекта» может только настоящий эксперт по аниме прошлого. Но даже если вы не знаете, над чем конкретно издевается лента в той или другой сцене, вы все равно посмеетесь над веселой нелепостью, которая творится буквально в каждом кадре.

Факт	Картина начиналась как эротическое аниме, но по мере развития проекта его авторы осознали, что лучше будет сделать его мейнстримным и охватить большую аудиторию

Зачем смотреть: чтобы вдоволь посмеяться над аниме-пародией

88. Виолончелист Госю / Sero hiki no Gôshu (1982)

Жанр – сказка, музыка, мистика | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 63 мин.

О чем: лесные животные помогают молодому музыканту подготовиться к исполнению симфонии Бетховена

Короткая, но глубокая и одухотворенная сказка-притча Кэндзи Миядзавы быстро полюбилась японским аниматорам и неоднократно экранизировалась – до тех пор, пока Исао Такахата, будущий создатель легендарной студии Studio Ghibli и творческий партнер еще более знаменитого Хаяо Миядзаки, не предложил свою версию. Хотя «Виолончелист» Такахаты был создан очень маленькой командой (основную работу проделали всего два художника-аниматора), этот фильм стал эталонной классикой и наилучшим воссозданием на экране идеи Миядзавы о том, как сторонние просьбы и предложения порой помогают человеку искусства преодолеть кризис и подняться над собой к вершинам творчества.

Факт	Ведущий аниматор картины научился играть на виолончели, чтобы, рисуя с помощью зеркала, как можно точнее передать движения пальцев музыканта

Зачем смотреть: чтобы проникнуться мудростью японской философии творчества

87. Принцесса и пилот / To aru hikuushi e no tsuioku (2011)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Дзюн Сисидо | Продолжительность – 100 мин.

О чем: лучший пилот королевства должен в разгар войны доставить в столицу невесту принца

Полет – это свобода. Простая метафора, но она наполняется жизнью и страстью в фильме по мотивам фантастического романа Короку Инумуры, потому что герои «Принцессы и пилота» только в небе могут жить полнокровной жизнью. Он – блестящий летчик, которого презирают за «неправильное» происхождение. Она – принцесса, чья жизнь всегда подчинялась строгим правилам двора. В небе же они – товарищи по долгому и опасному перелету в тылу врага, и их совместное приключение становится главным событием их жизни и отличным подарком для зрителей, которые ценят романтику авиации.

Факт	Книга и фильм «Принцесса и пилот» относятся к ретро-фантастике, поскольку описывают параллельный мир с технологиями времен Второй мировой войны

Зачем смотреть: чтобы отправиться в рискованное воздушное путешествие

86. Галактический экспресс 999 / Ginga tetsudou 999 (1979)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Ринтаро | Продолжительность – 132 мин.

О чем: юный сирота отправляется в путешествие на межзвездном поезде

Космический комикс Лэйдзи Мацумото «Галактический экспресс 999» был одним из главных событий в японской поп-культуре в конце 1970-х и начале 1980-х. С 1978-го по 1981 год в Японии транслировался аниме-сериал по мотивам «Экспресса», но в наше время с этой вселенной лучше и проще знакомиться по классическому двухчасовому фильму Ринтаро. Разумеется, в нём показано всего несколько остановок на пути главного героя, а не десятки и сотни, но лента дает достаточно полное представление о причудливой галактике людей, машин и инопланетян и включает цельное и драматичное повествование с началом и финалом. Если вам захочется большего, обратите внимание на вышедший в 1981 году сиквел «Прощай, Галактический экспресс».

Факт	Концепция летящего в небе поезда была позаимствована из классического мистического роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке»

Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее звездное путешествие.

85. Сны оружия / Gunnm (1993)

Жанр – боевик, киберпанк | Режиссер – Хироси Фукутоми | Продолжительность – 70 мин.

О чем: лишившаяся памяти девушка-киборг сражается в постапокалиптическом мире

До того, как Роберт Родригес в 2019 году выпустил блокбастер «Алита: Боевой ангел», лучшей и единственной экранизацией комикса Юкито Кисиро была двухсерийная лента «Сны оружия». Как и фильм Родригеса, она не включает все многочисленные приключения боевого андроида Алита (Галли в японской версии), но содержит более чем достаточно сражений и сюжетных перипетий, чтобы покорить сердца поклонников «боевых девчонок» и считаться жанровой классикой как боевого аниме, так и историй о роботах и киборгах с философским, экзистенциальным оттенком.

Факт	Созданный Джеймсом Кэмероном американский фантастический сериал «Тёмный ангел» был напрямую вдохновлен «Снами оружия»

Зачем смотреть: чтобы насладиться приключениями и подвигами героической девушки

84. Со склонов Кокурико / Kokuriko-zaka kara (2011)

Жанр – драма | Режиссер – Горо Миядзаки | Продолжительность – 92 мин.

О чем: школьники из Японии 1960-х восстанавливают старое здание и узнают историю своих семей

Единственный совместный проект режиссера Горо Миядзаки и его знаменитого отца Хаяо Миядзаки, мэтра японской анимации, «Со склонов Кокукико» – это, в первую очередь, ностальгическая лента о той эпохе, когда Миядзаки-старший был молодым человеком, на теле Японии еще виднелись незажившие раны Второй мировой войны, но страна уже становилась той Японией, которую мы сейчас знаем и уважаем. В центре событий картины находится «мексиканская» любовная интрига, однако она не портит фильм, а помогает лучше раскрыть её основную тему – движение Японии из прошлого в будущее с оглядкой на прежние трагедии.

Факт	Поначалу режиссер Миядзаки стремился воссоздать реальные пейзажи Йокогамы 1960-х, но затем решил, что картина только выиграет, если художники приукрасят город и покажут его глазами восторженных подростков

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в жизнь послевоенной Японии

83. Колокольчик Чирина / Chirin no suzu (1978)

Жанр – драма, сказка | Режиссер – Такаси Янасе | Продолжительность – 47 мин.

О чем: ягненок, оставшийся без матери, решает отомстить кровожадному волку

«Колокольчик Чирина» начинается схоже с диснеевским «Бэмби», и «детская» графика фильма заставляет предположить, что дальнейшие события будут развиваться в аналогичном ключе. Но параллель с «Бэмби» быстро оказывается обманчивой. «Колокольчик» – это мрачная и жёсткая драма о том, как существо, которое хочет избавиться от зла, само становится злодеем и принимает эстафету от монстра. Маленьким детям эту картину показывать опасно, а вот зрители постарше оценят внезапную бескомпромиссность Янасе, который в основном был известен как создатель добрых и безопасных для малышей произведений.

Факт	В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами

Зачем смотреть: чтобы увидеть одну из самых шокирующих киносказок всех времен

82. Здесь слышен океан / Umi ga kikoeru (1993)

Жанр – мелодрама | Режиссер – Томоми Мотидзуки | Продолжительность – 72 мин.

О чем: провинциальные подростки влюбляются в одноклассницу из Токио

Картина Томоми Мотидзуки начинается как демонстрация конфликта между провинциалами и жителями больших городов и постепенно сдвигается в сторону исследования сложных и неясных подростковых страстей. Герои фильма в том возрасте, когда приходится одновременно разбираться в собственных переживаниях и строить первые отношения с другими, и «Здесь слышен океан» отлично передает парадоксальность подростковой души, которая не всегда понимает, чего она хочет и как это выразить.

Факт	В Японии Такаси Янасе в основном известен как создатель детского супергеройского цикла «Человек-пирожок». Это сага о персонаже, который кормит голодающих и сражается со злобными бактериями и вирусами

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в причудливый мир подростковых чувств

81. Аниматрица / The Animatrix (2003)

Жанр – киберпанк | Режиссеры – Кодзи Моримото, Синъитиро Ватанабе и другие | Продолжительность – 102 мин.

О чем: антология короткометражных аниме на тему «Матрицы»

Когда братья Вачовски (в то время еще братья…) создавали блокбастерный киберпанк-боевик «Матрица», они вдохновлялись аниме. Во время рекламной кампании они посетили Японию и воспользовались ситуацией, чтобы познакомиться с любимыми творцами и договориться с аниме-студиями о совместном проекте. Так родилась «Аниматрица» – антология из девяти коротких фильмов, четыре из которых были придуманы Вачовски. Также над картиной работали американские аниматоры Энди Джонс и Питер Чунг. В остальном «Аниматрицу» рисовали японцы, и в итоге родилось примечательное сочетание западного и восточного подхода к анимации, раздвигающее границы вселенной «Матрицы» и обязательное для любого поклонника эпопеи.

Факт	Короткометражка «Последний полет “Осириса”» служит прелюдией к видеоигре «Enter the Matrix», также выпущенной в 2003 году

Зачем смотреть: чтобы познакомиться со всеми гранями мира «Матрицы»

80. Остров Джованни / Giovanni no Shima (2014)

Жанр – драма, история | Режиссер – Мидзухо Нисикубо | Продолжительность – 102 мин.

О чем: в 1945 году японские семьи вынужденно покидают остров Шикотан

Мы вряд ли когда-нибудь сможем окончательно закрыть курильский вопрос, если не будем знать, как он звучит с японской точки зрения. Поэтому «Остров Джованни» в России едва не полезнее, чем в Японии. Главные герои этой душещипательной исторической картины – японские дети, для которых Шикотан был родным домом, и «Остров» помогает понять, что чувствовали и чем руководствовались те из этих детей, кто десятилетиями не давал Японии забыть о потере Южных Курил. Родные края и родные могилы – такое не забывается никогда.

Факт	Название картины – отсылка к популярному в Японии мистическому роману Кэндзи Миядзавы «Ночь в поезде на Серебряной реке», где одного из главных героев зовут Джованни

Зачем смотреть: чтобы узнать историю последних дней японских Курил

79. Волшебное лето / Kappa no Kû to natsuyasumi (2007)

Жанр – приключения, мистика | Режиссер – Кейити Хара | Продолжительность – 138 мин.

О чем: водяной монстрик просыпается после 200-летнего сна и заводит дружбу с обычным мальчиком

За последние 200 лет Япония проделала огромный путь, превратившись из отсталой и бедной страны в державу высоких технологий и колоссальной продолжительности жизни. Весь мир видит в этом безусловное достижение Японии, но в самой Стране восходящего солнца есть определенные сомнения. Да, Япония многого добилась и многое приобрела, но что она утратила? Об этом и многом другом предлагает задуматься картина Кейити Хары. Конечно, это, в первую очередь, занятное приключение мальчика и монстрика из японских легенд. Но по мере того, как события развиваются, лента то исподволь, то напрямую спрашивает, все ли перемены пошли на пользу, и не всегда дает приятный ответ.

Факт	Фильм рассказывает о водном монстре под названием «каппа», что переводится с японского как «речное дитя». Это очень популярный персонаж японского фольклора

Зачем смотреть: чтобы взглянуть на Японию глазами существа из прошлого

78. Красная черта / Redline (2010)

Жанр – спорт, фантастика, боевик | Режиссер – Такеси Койке | Продолжительность – 102 мин.

О чем: космический гонщик участвует в самой крутой и опасной гонке в Галактике

Гоночные фильмы не славятся глубокими сюжетами и сложными характерами персонажей, и «Красная черта» не выбивается из общего ряда. Тем менее, это великолепный фильм в своем жанре – стильный, затягивающий, гиперэнергичный, не всегда предсказуемый и населенный яркими героями. Кроме того, он изображает не банальные гонки, а заезд на планете, где состязания строго запрещены. Так что гонщики противостоят не только друг другу, но и армии, которая пытается их остановить. Это добавляет действию перца и ставит «Красную черту» по её драматизму на уровень лучших гоночных боевиков.

Факт	Картина создавалась без использования компьютерной графики. Её художники в течение 7 лет нарисовали более 100 тысяч отдельных кадров

Зачем смотреть: чтобы прокатиться с ветерком по далекой планете

77. Сад изящных слов / Koto no ha no niwa (2013)

Жанр – драма, мелодрама | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 46 мин.

О чем: старшеклассник сближается с учительницей классической литературы

В истории об отношениях учительницы и ученика легко почуять запах провокации, но «Сад изящных слов» настолько целомудренная картина, насколько это возможно. Это трогательное и нежное кино об остром чувстве одиночества и о дружбе, которая может сложиться между двумя очень разными и очень одинокими людьми, если обоим нужно, чтобы их кто-то понял и одобрил. А уж как эта дружба будет развиваться, это тема для другого повествования. Картину выше всего оценивают зрители, которые разбираются в японской культуре и словесности и понимают, какие классические стихи персонажи упоминают.

Факт	В фильме показан токийский парк Shinjuku Gyo-en. Макото Синкай запечатлел его облик в картине на случай, если он когда-нибудь будет разрушен землетрясением

Зачем смотреть: чтобы напитаться любовью к природе и словесности

76. Карнавал роботов / Robotto kânibaru (1987)

Жанр – фантастика | Режиссеры – Кацухиро Отомо и другие | Продолжительность – 90 мин.

О чем: антология короткометражных аниме на тему роботов

Экспериментальный проект, организованный под руководством известного художника и режиссера Кацухиро Отомо, позволил попробовать себя в искусстве начинающим и продолжающим творцам, некоторые из которых не имели почти никакого опыта в индустрии. Как обычно бывает с подобными антологиями, «Карнавал» получился весьма неоднородным, и некоторые из его девяти фрагментов не заслуживают внимания. Однако более достойные эпизоды это вполне компенсируют. Например, «Странные рассказы о машинной эпохе Мэйзи» – это поразительно изобретательная экшен-комедия, в которой японцы XIX века из палок и бамбука собирают огромного робота, чтобы отбить вторжение американца на паровом суперроботе.

Факт	Лишь в двух фрагментах фильма есть реплики. Остальные опираются исключительно на музыку и видеоряд

Зачем смотреть: чтобы оценить череду изобретательных графических новелл

75. Мои соседи Ямада / Houhokekyo tonari no Yamada-kun (1999)

Жанр – комедия | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 104 мин.

О чем: рядовая японская семья живет повседневной жизнью

В отличие от своего более известного друга, коллеги и творческого партнера Хаяо Миядзаки, мэтр аниме Исао Такахата всегда тяготел к историям об обычных людях, а не о фантастических персонажах. «Мои соседи» стали одним из самых нестандартных проявлений этого пристрастия режиссера, так как он отказался от обычной для студии Studio Ghibli графически сложной анимации в пользу выразительного, но минималистского стиля. Нет в фильме и сквозного сюжета – он состоит из коротких комичных зарисовок, которые ставят в центр событий то одного, то другого члена семьи Ямада. Соответственно, драматизмом картина не отличается, но это занятный и по-своему притягательный взгляд на все аспекты семейной жизни.

Факт	Несмотря на внешнюю простоту фильма, художникам студии пришлось сменить технологию производства и перейти на компьютерную графику, чтобы воплотить все замыслы режиссера

Зачем смотреть: чтобы по-доброму посмеяться над семейными хлопотами

74. Время Евы / Eve no jikan (2010)

Жанр – драма, фантастика | Режиссер – Ясухиро Ёсиура | Продолжительность – 106 мин.

О чем: люди и андроиды обсуждают свои отношения в особом кафе

Вы знаете законы робототехники Айзека Азимова? Вы любите размышлять, как может выглядеть мир, если в нём пропишутся разумные машины? Если да, то «Время Евы» нарисован для вас. Это философская разговорная драма, которая исследует разные аспекты отношений людей и роботов и предлагает свои замечания и суждения на тему законов Азимова. Режиссер Ясухиро Ёсиура создал занимательнейшее полотно для тех, кто готов отправиться в предложенное им умозрительное путешествие.

Факт	«Время Евы» было изначально выпущено как шестисерийный видеосериал и затем перемонтировано в полнометражный фильм

Зачем смотреть: чтобы ответить на интеллектуальный вызов японского фантаста

73. Многоцветье / Karafuru (2010)

Жанр – драма, мистика | Режиссер – Кейити Хара | Продолжительность – 127 мин.

О чем: вернувшаяся в человеческий мир душа вселяется в тело мальчика, который покончил с собой

«Многоцветье» не может похвастаться графически сложным визуальным стилем, но зато затрагивает сложные психологические проблемы и неудобные темы из реальной жизни, которых аниме обычно сторонятся. У фильма есть мистический аспект, но в основном это реалистичная драма о подростковых переживаниях и терзаниях, а также о том, как порой трудно найти смысл жизни, когда небезосновательно кажется, что весь мир ополчился против тебя. В дополнение к национальным наградам, картина была удостоена двух призов на международном фестивале анимации во французском городе Анси.

Факт	Картина основана на одноименном романе писательницы Это Мори, которая считается одним из лучших японских авторов последних десятилетий

Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно быть молодым в Японии

72. Ученик чудовища / Bakemono no ko (2015)

Жанр – приключения, боевик, фэнтези | Режиссер – Мамору Хосода | Продолжительность – 120 мин.

О чем: мальчик-сирота становится учеником мастера боевых искусств из мира монстров

В основе «Ученика чудовища» лег вполне традиционный для восточной культуры сюжет об отношениях наставника и наставляемого, но режиссер Мамору Хосода нашел свежие и трогательные ходы, чтобы показать, как эти отношения развиваются и влияют на обоих главных героев, а также на окружающий их мир. Также лента может похвастаться эффектными поединками с использованием силы и магии и сразу двумя красиво показанными мирами – земным и потусторонним.

Факт	В ближайшее время в Японии планируют поставить сценический мюзикл, написанный по мотивам «Ученика чудовища»

Зачем смотреть: чтобы понять, как много могут значить учителя для учеников и наоборот

71. Лиз и синяя птица / Rizu to aoi tori (2018)

Жанр – драма, музыка | Режиссер – Наоко Ямада | Продолжительность – 90 мин.

О чем: школьницы репетируют музыкальную пьесу, пока их дружба подвергается испытанию

В то время как большинство японских аниматоров любит рисовать фантастические истории и невероятные приключения, режиссер Наоко Ямада в первых же проектах показала себя мастером психологических драм, которые не нуждаются в эффектном антураже, чтобы покорить зрителей и заставить их задуматься. Фильм 2018 года продолжил курс Ямады на создание драматических зарисовок и открыл неожиданные психологические глубины, в, казалось бы, тривиальных по аниме-меркам героинях, одна из которых закрыта и молчалива, а другая – открыта и популярна у одноклассников.

Факт	Картина является сюжетным ответвлением аниме-сериала «Звучи! Эуфониум», но её вполне можно смотреть как самостоятельное произведение

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в загадочный мир женской дружбы

70. Голос далекой звезды / Hoshi no koe (2002)

Жанр – мелодрама, боевик, фантастика | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 25 мин.

О чем: девушка-пилот, улетающая всё дальше от Земли, пишет письма своему возлюбленному

Когда в 1999 году молодой художник и аниматор Макото Синкай удостоился приза за свою дебютную короткометражку, он нашел грант для продолжения карьеры, уволился из студии, где до этого работал, и в одиночку, на домашнем компьютере, создал «Голос далекой звезды» – картину, которая прославила его в Японии и за её пределами. Фильм поражал не только тем, что это была профессиональная работа с выдающейся графикой, созданная одним человеком (за вычетом музыки и голоса главной героини). «Голос» был трогательной историей о любви, которая побеждает время и пространство. В наши дни, когда многие люди поддерживают отношения по телефону и электронной почте, лента Синкая может поразить даже тех, кто далек от космических саг и звездных сражений.

Факт	В исходной версии ленты главных героев озвучили сам режиссер и его жена. В дальнейшем «Голос» переозвучили профессиональные актеры

Зачем смотреть: чтобы вдохновиться талантом и прилежанием Макото Синкая

69. Мертвые листья: Звездная тюряга / Dead Leaves (2004)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Хироюки Имаиси | Продолжительность – 52 мин.

О чем: преступники с амнезией сбегают из космической тюрьмы

Экстремальный сюжет, гротескные персонажи и гиперактивная сюрная анимация – Хироюки Имаиси ярко заявил о себе, как только перешел из аниматоров в режиссеры и создал «Мертвые листья» совместно с японским иллюстратором Imai Toonz. Их картина не отличается логикой, но на это есть сюжетное объяснение, так что зрители могут не волноваться и черпать цветастое безумие «Мертвых листьев» полной ложкой. Благо что картина ёмкая и краткая, и она заканчивается как раз тогда, когда от её потока причудливых образов начинаешь уставать.

Факт	В фильме есть отсылки к культовому японскому андерграундному хоррору «Тэцуо – железный человек»

Зачем смотреть: чтобы пережить безумное приключение в безумном мире

68. Интерстелла 5555: История секретной звездной системы / Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem (2004)

Жанр – музыка, приключения, фантастика | Режиссер – Кацухиса Такеноути | Продолжительность – 65 мин.

О чем: музыкальная группа спасает галактику от похитителя поп-звезд

Время от времени амбициозная музыкальная группа нанимает творческую команду, чтобы создать эпичный полнометражный клип на основе нового альбома. В начале 2004-х это сделал французский электронный дуэт Daft Punk. Так как в детстве музыканты обожали японскую анимацию, они обратились к мэтру космического аниме 1970-х Лэйдзи Мацумото, и тот вместе с младшими коллегами из студии Toei нарисовал «Интерстелла 5555» – звездное приключение на песни с альбома Discovery в фирменном старомодном графическом стиле Мацумото. Зрелище получилось яркое и запоминающееся, пусть и уступающее таким жанровым шедеврам, как «Стена» и «The Beatles: Желтая подводная лодка». Впрочем, какая музыка, такое и аниме…

Факт	Лэйдзи Мацумото принял приглашение Daft Punk, так как в своей работе вдохновлялся творениями французских аниматоров и хотел вернуть Франции «творческий долг»

Зачем смотреть: чтобы насладиться графикой Мацумото под музыку Daft Punk

67. За облаками / Kumo no muko, yakusoku no basho (2004)

Жанр – триллер, мелодрама, фантастика | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 90 мин.

О чем: друзья детства пытаются спасти северную Японию от советской оккупации

Режиссер и сценарист Макото Синкай выбрал необычную тему для полнометражного дебюта. В альтернативном мире «За облаками» Япония разделена на советскую и американскую зону оккупации, и её персонажи, некогда лучшие друзья, тоже оказываются разделены на два лагеря. Впрочем, политика в фильме не главное, так как суть повествования не в преодолении границ, а в осуществлении детской мечты о совместном полете за облака. А так как сама картина была для Синкая воплощением его давней мечты об аниме-режиссуре, то и фильм о получился не только напряженным, но и глубоко прочувствованным и волнующим, несмотря на дебютантские шероховатости.

Факт	Фильм создавался как малобюджетный независимый проект, и его художников вербовали среди студентов Токийского института искусств

Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом свершений

66. Воспоминания о Марни / Omoide no Mani (2014)

Жанр – драма, мистика | Режиссер – Хиромаса Ёнебаяси | Продолжительность – 103 мин.

О чем: необычное знакомство помогает сироте понять себя и своё прошлое

О «Воспоминаниях о Марни» трудно предметно рассуждать, не выдавая её главных сюжетных тайн. Поэтому скажем лишь, что это сентиментальная лента о любви и дружбе, которая может вызвать слезы печали и слезы радости, а также затронуть ваше чувство прекрасного. Ведь, как и все творения Studio Ghibli, фильм живописно красив в каждом своем кадре. В первую очередь, «Воспоминания» рассчитаны на девочек и женщин, но и мужчина может проникнуться её идеями, поскольку они, по большому счету, не привязаны к полу, и можно представить аналогичное кино о мальчике-сироте.

Факт	У некоторых персонажей картины английские имена, поскольку фильм основан на романе британской писательницы Джоан Робинсон

Зачем смотреть: чтобы понять, как важно знать свои истоки

65. Принцесса подводного царства / Anderusen dôwa ningyo-hime (1975)

Жанр – драма, мелодрама, сказка | Режиссер – Томохару Кацумата | Продолжительность – 70 мин.

О чем: принцесса-русалка влюбляется в земного принца и обменивает свой голос на человеческий облик

Диснеевская «Русалочка» – великолепный анимационный мюзикл. Однако тем, кто обожает сказки Андерсена, трудно смириться с тем, как американцы обошлись с финалом классической сказки. К счастью пуристов, японская экранизация в исполнении студии Toei сохранила андерсеновскую концовку и, в целом, соблюла верность классическому сюжету. Конечно, анимация и графика японской ленты попроще, чем у диснеевского кино, и песен Алана Менкена и Говарда Эшмана в ней нет, но это тот случай, когда суть может быть для зрителей важнее, чем оформление.

Факт	Картина была дублирована в СССР в конце 1970-х, и она была хорошо известна советской детворе того времени

Зачем смотреть: чтобы насладиться «Русалочкой» Андерсена, а не Голливуда

64. Ночь коротка, гуляй, девчонка / Yoru wa mijikashi aruke yo otome (2017)

Жанр – комедия, мелодрама | Режиссер – Масааки Юаса | Продолжительность – 93 мин.

О чем: юноша и девушка проводят безумную ночь в Киото

Жанр фильма Масааки Юасы обычно определяется как «романтическая комедия», но ленту также можно назвать «комедией графических ситуаций». Сделав себе имя как бесшабашный визуальный экспериментатор, режиссер «Ночь коротка» вновь соединил в одной картине множество графических стилей, перемежая их в зависимости от настроения и энергии кадра. А так как фильм посвящен ночному загулу и беспокойной энергии молодости, то содержание и стиль отлично дополняют друг друга и дают на выходе замечательный артхаусный проект.

Факт	Действие ленты связано с городом Киото и его университетом, потому что это родные края и альма-матер Томихико Морими, автора романа, положенного в основу фильма

Зачем смотреть: чтобы увидеть, на что способны пьяные и влюбленные японцы

63. Промар / Promare (2019)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Хироюки Имаиси | Продолжительность – 112 мин.

О чем: пожарник и пиромант спасают мир от взрыва земной коры

Свежий хит от студии Tigger, основанной выходцами из культовой студии Gainax, «Промар» сразу бросается в глаза благодаря фирменному стилю Хироюки Имаиси. Яркие неоновые цвета, нарочито угловатые контуры, изобретательная гиперэнергичная анимация… Не каждой аниме-ленте такой стиль подходит, но для пафосного боевика о пламени и неконтролируемой энергии он идеален. Это настоящее пиршество для глаз – конечно, если вы не тяготеете к реалистичной графике и раздумчивым повествованиям, которые более типичны для современных полнометражных аниме.

Факт	Режиссер Хироюики Имаиси основал студию Trigger после того, как добился успеха с телесериалом «Гуррен-Лаганн»

Зачем смотреть: чтобы упиться буйством красок и образов

62. Макросс Плюс. Фильм / Gekijouban Makurosu Purasu / Macross Plus (1995)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Сёдзи Кавамори | Продолжительность – 115 мин.

О чем: космические пилоты сражаются с вышедшим из-под контроля искусственным интеллектом

Как ясно из его названия, «Макросс Плюс» является продолжением популярного фантастического сериала 1980-х «Гиперпространственная крепость Макросс», известного в России под западным названием «Роботек». Однако, по большому счету, это оригинальная постановка с новыми персонажами и действием, которое развивается спустя десятилетия после событий оригинала. Так что можно не обращать внимания на отсылки и наслаждаться «Макросс Плюс» как великолепным фантастическим боевиком с головокружительными пилотажными схватками и простым, но драматичным сюжетом. Отдельного упоминания заслуживает саундтрек композитора Йоко Канно, который у многих поклонников аниме навсегда прописался в плеере.

Факт	«Макросс плюс» был задуман как полнометражный кинофильм, но первоначально выпущен как четыре видеофильма. Перевыпуск в киноформате вернул ленте её истинный облик

Зачем смотреть: чтобы ощутить магию полета на звездном истребителе

61. Кот в сапогах / Nagagutsu o haita neko (1969)

Жанр – комедия, приключения, сказка | Режиссер – Кимио Ябуки | Продолжительность – 82 мин.

О чем: кот в сапогах помогает бедному юноше и спасает королевство

Поклонники японской анимации появились в нашей стране задолго до того, как аниме стало попадать к нам на видеокассетах и дисках. «Кот в сапогах» и его продолжения завораживали советских зрителей еще в далекие 1970-е, когда эти ленты студии Toei добрались до отечественного проката и были дублированы такими звездами, как Георгий Вицин. Это были восхитительные сочетания сказочных приключений с залихватским духом «Трех мушкетеров», и они уже тогда показывали, на что способны японские сценаристы и аниматоры, когда им позволяют себя проявить. В дальнейшем заглавный герой фильма стал маскотом студии Toei.

Факт	Одним из ведущих аниматоров фильма был будущий мэтр аниме Хаяо Миядзаки. Также он нарисовал комиксную версию ленты, созданную для продвижения «Кота»

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из любимых мультфильмов советских детей

60. Война на Венере / Vinasu senki (1989)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Ёсикадзу Ясухико | Продолжительность – 102 мин.

О чем: юные байкеры становятся солдатами, когда на Венере разгорается война

Один из создателей культовой японской фантастической вселенной «Гандам», художник Ёсикадзу Ясухико превосходно проявил себя, когда получил шанс в одиночку придумать фантастический военный боевик. «Война на Венере» – не плоская череда экшн-сцен, а многогранное и лихо закрученное драматичное повествование, в которое органично вплетены боевые эпизоды с использованием футуристических машин. Также это одухотворенная история о патриотизме и верности друзьям в то время, когда очень хочется сбежать или спрятаться.

Факт	Музыку для фильма написал известный японский композитор Джо Хисаиси, известный по работе с Хаяо Миядзаки и Такеши Китано

Зачем смотреть: чтобы почувствовать себя патриотом Венеры

59. На твоей волне / Kimi to, nami ni noretara (2019)

Жанр – мелодрама, драма, мистика | Режиссер – Масааки Юаса | Продолжительность – 96 мин.

О чем: любительница серфинга общается с духом своего погибшего парня-пожарного

Режиссер Масааки Юаса прославился как создатель бесшабашного экспериментального аниме, и его недавняя лента разочаровала некоторых критиков и фанатов, которые сочли «На твоей волне» слишком мейнстримной и недостаточно визуально раскрепощенной. Но что плохо для одних зрителей, то хорошо для других, и трогательный и мощный фильм Юасы произвел сильное впечатление на публику, обожающую романтические истории. Особенно те, где любовь оказывается сильнее смерти и где сильные чувства приводят к сильным поступкам.

Факт	Аниме-студия Масааки Юасы называется Science Saru («научная мартышка»), потому что режиссер считает, что анимация – это расчетливое баловство, основанное на знаниях и артистическом инстинкте

Зачем смотреть: чтобы получить заряд жизнеутверждающего повседневного героизма

58. Старик Зет / Rôjin Z (1991)

Жанр – комедия, триллер, фантастика | Режиссер – Хироюки Китакубо | Продолжительность – 84 мин.

О чем: механическая каталка начинает действовать как боевой робот

Что делать с пожилыми людьми, которые сами не могут о себе позаботиться? Одно время в Японии было модно придумывать роботов-сиделок, и «Старик Зет» был создан как мрачная сатирическая реакция на эту идею – гуманную на первый взгляд и бесчеловечную по своей сути. В фильме Хироюки Китакубо предприимчивые инженеры и чиновники переделывают боевую машину в «суперсиделку» и попадают впросак, когда робот воспринимает спутанные мысли пациента как боевые приказы и отправляется воевать с несчастным стариком внутри. Экшен-сцены фильма порадуют любителей боевых роботов, но в первую очередь фильм рисовался как политическое высказывание.

Факт	Фильм стал аниме-дебютом выдающегося режиссера Сатоси Кона. Он выступил как арт-директор ленты

Зачем смотреть: чтобы понять, что только человек может позаботиться о человеке

57. Письмо для Момо / Momo e no tegami (2011)

Жанр – трагикомедия, мистика | Режиссер – Хироюки Окиура | Продолжительность – 120 мин.

О чем: мистические создания помогают девочке пережить смерть отца

Картина Хироюки Окиуры – не первое японское произведение, в котором страдающий ребенок находит отдушину в дружбе с потусторонними существами. Однако визуальная красота картины, её юмор и прочувствованные драматические сцены наполняют жизнью и энергией привычные сюжетные рамки, и «Письмо» достойно стать в один ряд с лучшими образчиками жанра, рисованными или игровыми. Это трогательное полотно не оставит равнодушным ни одного ценителя душевных повествований.

Факт	Режиссер Окиура семь лет работал над картиной, потратив основную часть этого времени на сочинение и шлифовку сценария

Зачем смотреть: чтобы растрогаться от переживаний несчастной девочки

56. Кулак Полярной звезды / Hokuto no Ken (1986)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Тойо Асида | Продолжительность – 110 мин.

О чем: мастер боевых искусств странствует в поисках своей украденной невесты

Полнометражная экранизация классического многолетнего комикса «Кулак Полярной звезды» охватывает лишь малую часть исходного повествования и не ставит точку в финале, прозрачно намекая, что продолжение следует. К сожалению, прямого продолжения этой ленты так и не случилось. Но это не столь уж важно, поскольку сюжет в «Кулаке» – лишь нить, на которую нанизана череда жестоких и кровавых сражений между гротескными обитателями постапокалиптического мира. А так как киноверсия «Кулака» не подвергалась телевизионной цензуре, то фильм Тойо Асиды лучше передает бескомпромиссный дух оригинала, чем 152-серийная телеэкранизация с её цельным сюжетом и обилием персонажей.

Факт	Создатель комикса «Кулак Полярной звезды» Тецуо Хара придумал его под влиянием фильмов Брюса Ли. Он учился рисовать, перерисовывая постеры этих боевиков

Зачем смотреть: чтобы оценить безжалостный и беспощадный экшн

55. Дитя погоды / Tenki no ko (2019)

Жанр – мелодрама, мистика | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 112 мин.

О чем: старшеклассник знакомится с девушкой, которая умеет управлять погодой

Самый свежий на данный момент аниме-фильм современного мастера Макото Синкая – это очередная демонстрация его умения создавать безупречно красивые, трогательные, захватывающие и необычные фильмы с романтическим уклоном. В «Дитя погоды» интрига закручивается вокруг мистических способностей героини, которая, в отличие от Шторм из «Людей Икс», старается использовать свой дар не для войны, а для помощи людям – например, она защищает свадьбы от плохой погоды. Такое отношение к жизни притягивает к девушке не только главного героя, но и тех зрителей, кто предпочитает «солнечное» кино мрачным повествованиям.

Факт	Молодые актеры озвучания Котаро Дайго и Нана Мори выиграли кастинг у двух тысяч конкурентов, чтобы сыграть главных героев ленты

Зачем смотреть: чтобы насладиться добродушной романтической историей

54. Полиция будущего, Полиция будущего: Восстание / Kidô keisatsu patorebâ: The Movie, The Movie 2 (1989, 1993)

Жанр – боевик, триллер, фантастика | Режиссер – Мамору Осии | Продолжительность – 100, 113 мин.

О чем: полиция на боевых роботах защищает Токио будущего

Фантастическая эпопея «Патлабор» («Полиция будущего») многолика как Протей. В неё входят видеосериалы, телесериалы (анимационный и игровой), комиксы, романы, видеоигры… И три полнометражных аниме, первые два из которых определенно заслуживают внимания. Особенно второй, который считается лучшим в цикле и наиболее идейно насыщенным, поскольку затрагивает не только криминальные, но и политические темы (в «Восстании» герои противостоят заговорщикам и террористам). Впрочем, обе картины – это замечательные образчики увлекательного футуристического аниме с огромными роботами и яркими персонажами.

Факт	Эпопея «Патлабор» была создана независимой командой из пятерых творцов, которые собрались вместе, чтобы получить авторские права на своё детище и развивать проект так, как они сочтут нужным

Зачем смотреть: чтобы восхититься подвигами бравых японских копов

53. Макросс: Помнишь ли нашу любовь? / Chôjikû Yôsai Macross: Ai Oboeteimasuka (1984)

Жанр – боевик, мелодрама, фантастика | Режиссеры – Нобору Исигуро, Сёдзи Кавамори | Продолжительность – 115 мин.

О чем: люди сражаются с пришельцами с помощью гигантского космического корабля и поп-музыки

Те, кто смотрел утренние мультфильмы в 1990-е, могут помнить популярный сериал «Роботек». В те годы почти никто в России не знал, что это не американский мультфильм, а американизированный дубляж трех японских сериалов, первым из которых был «Гиперпространственная крепость Макросс» – увлекательная романтико-героическая сага о войне с пришельцами, где одним из ключевых персонажей была юная поп-звезда (музыка по ходу событий оказывалась секретным оружием людей). «Помнить ли нашу любовь?» – полнометражный ремейк телешоу, с улучшенными дизайнами и анимацией, и это прекрасная возможность познакомиться с классикой японских космических приключений, не тратя время на 36 серий исходного сериала.

Факт	С «внутренней» точки зрения эпопеи «Макросс», «Помнишь ли нашу любовь?» – это художественный фильм (биопик) о приключениях реальных героев её мира

Зачем смотреть: чтобы насладиться с одним из самых известных космических аниме

52. Возвращение кота / Neko no ongaeshi (2002)

Жанр – приключения, комедия, сказка | Режиссер – Хироюки Морита | Продолжительность – 75 мин.

О чем: школьница спасает кошачьего принца, и её забирают в Кошачье королевство

Вы любите кошек? Если да, то «Возвращение кота» почти наверняка придется вам по душе. Это не просто аниме, в котором участвуют разумные и говорящие кошки, – таких лент можно вспомнить немало. «Возвращение кота» – аниме о целом кошачьем мире, который живет по кошачьим законам (например, мышь там считается лучшим подарком), и где есть кошки-герои, кошки-правители и кошки-злодеи. Даже главная героиня по ходу действия превращается в кошку. Глубокого смысла в «Возвращении» не найти, но это весёлое и занимательное приключение, с обаятельными усатыми персонажами и привычной для Studio Ghibli превосходными графикой и анимацией.

Факт	Картина является ответвлением от аниме-ленты «Шепот сердца», где главная героиня фантазировала о приключениях с элегантным котом

Зачем смотреть: чтобы окунуться в забавный мир кошачьих страстей

51. Ночь на Галактической железной дороге / Ginga-tetsudô no yoru (1985)

Жанр – драма, мистика | Режиссер – Гисабуро Сугии | Продолжительность – 113 мин.

О чем: разумные котята оказываются в поезде, который едет на Небо

Философский мистический роман Кэндзи Миядзавы, написанный после безвременной кончины его сестры, – классика японской литературы. Многие современные произведения чем-то обязаны книге Миядзавы или намекают на неё. Тем не менее, японцы лишь однажды решились её экранизировать, причем в аниме-формате и в необычном графическом стиле (в книге рассказывается о людях, а не о кошках). Так родилась лента, которая, в свою очередь, стала классикой «кино не для всех». Она очаровывает вдумчивую и чувствительную публику, но может оставить равнодушной тех, кто предпочитает энергичные повествования, не требующие от зрителей духовного сотрудничества.

Факт	В фильме есть надписи на языке эсперанто, так как Кэндзи Миядзава увлекался этим искусственным языком

Зачем смотреть: чтобы отправиться в путешествие по иным мирам

50. Принц Севера / Taiyo no oji: Horusu no daiboken (1968)

Жанр – приключения, фэнтези | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 82 мин.

О чем: юный воин отправляется сражаться с ледяным чудищем

Закадровая история «Принца Севера» стала вехой в истории японской анимации. Это был первый совместный проект Исао Такахаты и Хаяо Миядзаки, двух будущих столпов аниме, а в то время – молодых аниматоров и профсоюзных активистов. Не сумев выиграть войну с владельцами студии за лучшие условия работы, Такахата и Миядзаки отправились в вольное плавание и со временем основали Studio Ghibli, самую уважаемую студию полнометражного аниме. Но это было уже в 1980-х. В 1960-х же будущие неразлучные друзья создали яркую, изобретательную и насыщенную приключениями подростковую ленту, которая долгое время считалась в Японии одним из лучших аниме-произведений всех времен.

Факт	Картина была основана на эпосе айнов, аборигенов севера Японии. Однако действие было перенесено в древнюю Скандинавию, так как судьба айнов в Японии – тема политическая и неудобная

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранним творением Такахаты и Миядзаки

49. Ариэтти из страны лилипутов / Karigurashi no Arietti (2010)

Жанр – фантастика, сказка | Режиссер – Хиромаса Ёнебаяси | Продолжительность – 95 мин.

О чем: крошечные человечки тайком живут в доме обычных людей

Основанный на популярных книгах британской писательницы Мэри Нортон фильм о похождениях крошки Ариэтти отлично вписался в канон аниме-студии Studio Ghibli, которая всегда специализировалась на обаятельных семейных лентах. В фильме нет героев или злодеев – только крошечные миляги, которые понемногу подворовывают у людей (кто заметит исчезновение куска сахара?), и люди, которые по-разному реагируют на непрошенных соседей. Картина затрагивает интересные темы, которые можно обсудить с детьми после просмотра, но это не обязательно. Вполне достаточно того, что это красивое и занятное зрелище для тех, кто помладше.

Факт	Английский дубляж фильма стал актерским дебютом Тома Холланда, будущего исполнителя роли Человека-паука в блокбастерах Marvel

Зачем смотреть: чтобы увидеть мир с необычной точки зрения

48. В этом уголке мира / Kono sekai no katasumi ni (2016)

Жанр – драма, история | Режиссер – Сунао Катабути | Продолжительность – 129 мин.

О чем: молодая семья живет неподалеку от Хиросимы в годы Второй мировой войны

В то время как некоторые другие японские повествования, посвященные трагедии Хиросимы и Нагасаки, концентрируются на дне бомбардировки, «В этом уголке мира» рисует широкую картину тягот и забот простых японцев в годы войны. Персонажи то стоят в очередях за едой, то копают бомбоубежища, то прощаются с друзьями, которые вряд ли вернутся с фронта. И они начинают терять своих близких задолго до того, как на Хиросиму падает атомная бомба. Конечно, иностранец может упрекнуть фильм в однобокости и чрезмерной жажде предстать жертвой, в то время как Япония была агрессором. Но простые японцы императору советов не давали, и война была для них такой же напастью, как для китайцев. Так что трагические полотна вроде душевной ленты Катабути имеют право на существование.

Факт	Художники фильма постарались восстановить довоенные виды Хиросимы, опираясь на фотографии и свидетельства очевидцев

Зачем смотреть: чтобы понять, как Вторая мировая война воспринималась японцами

47. Яйцо ангела / Tenshi no tamago (1985)

Жанр – приключения, фэнтези | Режиссер – Мамору Осии | Продолжительность – 75 мин.

О чем: девушка и юноша странствуют по разрушенному миру с загадочным яйцом

Формально «Яйцо ангела» можно причислить к жанровым аниме, но по своей сути это скорее полнометражный видеоарт, чем анимированное повествование. Даже сам режиссер Мамору Осии как-то признался, что не может объяснить свою картину. Да и стоит ли искать единственное верное истолкование «Яйца ангела», если завораживающее полотно, созданное Осии в соавторстве со знаменитым художником Ёситакой Амано (в частности, он известен как иллюстратор видеоигр цикла Final Fantasy), наводит разных людей на разные размышления? Это одно из самых известных «аниме не для всех», которое десятилетиями впечатляет заинтересованную публику.

Факт	Незадолго до начала работы над картиной режиссер Мамору Осии утратил веру в Бога, и интерпретаторы «Яйца ангела» часто считают, что это ключ к пониманию ленты

Зачем смотреть: чтобы перенестись в мир вольных фантазий двух японских мэтров

46. Меч чужака / Stranger: Mukô hadan (2007)

Жанр – боевик | Режиссер – Масахиро Андо | Продолжительность – 102 мин.

О чем: бродячий воин защищает мальчика от злого владыки и китайских солдат

В отличие от многих других аниме на самурайскую тему, «Меч чужака» блюдет чистоту жанра. Никаких сверхлюдей со сверхспособностями, никакого исключительного оружия, и никакого чародейства (если не считать того, что злодей рассчитывает использовать мальчика для китайского колдовства). Персонажи сражаются клинками и стрелами, и финальный бой – это изнурительный фехтовальный поединок, а не феерия эффектов. Такая верность японской классике заслуживает уважения, тем более что лента великолепно анимирована, а её бои тщательно продуманы.

Факт	Планируя «Меч чужака», режиссер Масахиро Андо опирался не только на классику самурайского кино, но и спагетти-вестерны с Клинтом Иствудом

Зачем смотреть: чтобы окунуться в мир мощных самурайских боевиков

45. Легенда о Белой Змее / Hakuja den (1958)

Жанр – мистика, сказка | Режиссеры – Тайдзи Ябусита, Кадзухико Окабе | Продолжительность – 78 мин.

О чем: ручная змея влюбляется в своего владельца и превращается в прекрасную деву

Первый цветной полнометражный аниме-фильм, картина 1958 года далека от графического совершенства японских лент последних десятилетий. Однако это выдающаяся работа, и не только для своего времени. «Легенда» десятилетиями вдохновляла японских художников не довольствоваться распространенной в Японии телеанимацией и создавать амбициозные киноленты. В её художественном решении сплелись китайская легенда, диснеевские сюжетные и графические ходы (в частности, использование забавных ручных животных в качестве ключевых персонажей) и анимация студии Toei, которая на то время была наилучшей в Стране восходящего солнца. Это уникальное сочетание идей и приемов заслуживает внимания, даже если сказочные ленты вас не увлекают.

Факт	Над фильмом работало более 13 тысяч аниматоров, и он был закончен всего за восемь месяцев

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с ранней классикой аниме

44. Стимбой / Steamboy (2004)

Жанр – приключения, паропанк | Режиссер – Кацухиро Отомо | Продолжительность – 126 мин.

О чем: юный изобретатель оказывается в центре конфликта вокруг парового оружия

В то время как одни фантастические истории заглядывают в будущее, другие находят вдохновение в прошлом – например, в XIX веке, который был эпохой пара. «Стимбой» – это как раз эпическая паропанковская лента с феерическими паровыми машинами и реальным конструктором локомотивов Робертом Стивенсоном в качестве второстепенного персонажа. В сюжетном плане это сравнительно тривиальная история для аниме – история об одаренном пареньке, который противостоит взрослым злодеям, но обилие сюжетных поворотов и грандиозность постановки с лихвой компенсирует банальность сценарной основы.

Факт	На момент своего выхода «Стимбой» был самым дорогим полнометражным аниме в истории. Его создание заняло 9 лет, часть из которых была потрачена на ожидание финансирования

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в удивительный мир паропанка

43. Ночная буря / Arashi no yoru ni (2005)

Жанр – драма, сказка | Режиссер – Гисабуро Сугии | Продолжительность – 107 мин.

О чем: волк и козленок внезапно становятся лучшими друзьями

Сколько в мире мультфильмов о животных, которые дружат, хотя по законам природы должны враждовать? Видимо-невидимо. Однако лента многоопытного Гисабуро Сугии, снятая по популярной серии книг Юити Кимуры, не теряется на фоне аналогичных постановок. Напротив, она выделяется тем, что не просто призывает к дружбе всех со всеми, а проводит связь главных героев через драматичные и эмоциональные испытания и показывает, что уникальную дружбу нельзя принимать как должное. Ведь волчья природа не исчезает от того, что волк становится вашим другом.

Факт	Юити Кимура изначально не планировал превращать свою сказку в эпопею, но читатели настояли, и писатель выпустил шесть продолжений

Зачем смотреть: чтобы оценить, как трудно порой оставаться близким другом

42. Воспоминания о будущем / Memorizu (1995)

Жанр – драма, сатира, киберпанк, фантастика | Режиссеры – Кодзи Моримото, Тенсай Окамура, Кацухиро Отомо | Продолжительность – 113 мин.

О чем: экранизация трех коротких новелл художника комиксов Кацухиро Отомо

«Воспоминания в будущем» состоит из трех очень разных фрагментов, каждый из которых по-своему замечателен и заслуживает внимания. Первый из них – это меланхоличный и трогательный киберпанковский рассказ об исследовании космической станции, которая хранит воспоминания своей прежней жительницы – знаменитой певицы. Второй фрагмент – это «висельная» сатира, в которой недотепа-лаборант случайно становится оружием массового поражения, а американская и японская армии не могут с ним сладить. Наконец, третий фрагмент – это горькая антиутопическая зарисовка о городе, который живет ради бесконечной войны с, возможно, давно несуществующим врагом.

Факт	Создавая третью новеллу фильма, художники вдохновлялись французскими фотографиями с оборонительной линии Мажино времен Второй мировой войны

Зачем смотреть: чтобы впечатлиться, посмеяться и задуматься

41. Рыбка Поньо на утесе / Gake no ue no Ponyo (2008)

Жанр – мистика, сказка | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 101 мин.

О чем: маленькая золотая рыбка знакомится с мальчиком и решает стать человеком

В отличие от большинства знаменитых творений японского мэтра Хаяо Миядзаки, «Рыбка Поньо» адресована детской и взрослой, а не подростковой и взрослой аудитории. Поэтому это очень добрая лента, без зловещих персонажей, и конфликты в ней возникают лишь из-за недопонимания. Главное же препятствие на пути главной героини – сама природа вещей, а не чья-то злая воля. К счастью, эти самоограничения создателей «Рыбки» не помешали сделать картину не только красивой, весёлой, и обаятельной, но и захватывающей, что особенно важно, когда работаешь для маленьких непосед.

Факт	Картина была вдохновлена «Русалочкой» Андерсена и отпуском, который режиссер Миядзаки провел на морском побережье

Зачем смотреть: чтобы умилиться доброй сказке о непоседливой рыбке

40. Еще вчера / Omohide poro poro (1991)

Жанр – мелодрама | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 118 мин.

О чем: молодая горожанка приезжает в деревню к родственникам

Реалистичная мелодрама для взрослых – это, пожалуй, один из самых редких жанров в мировой анимации. Однако в японской анимации возможно всё, в том числе и экранизация проникновенного комикса Хотару Окамото и Юко Тоне. В фильме мэтра аниме Исао Такахаты есть нежная романтическая линия, но, в первую очередь, это тонкий психологический портрет девушки, которая оказывается в непривычной обстановке, вспоминает свои детские переживания, и задумывается о том, какую жизнь она ведет и какую жизнь хочет вести. Несмотря на свою необычность, лента стала главным японским блокбастером 1991 года.

Факт	В звуковой дорожке фильма использовалась народная музыка Румынии, Венгрии и Болгарии – стран, известных в Японии своими крестьянскими хозяйствами

Зачем смотреть: чтобы проникнуться прелестью японской сельской жизни

39. Ловцы забытых голосов / Hoshi o ou kodomo (2011)

Жанр – приключения, драма, мистика | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 116 мин.

О чем: учитель, потерявший жену, и ученица, потерявшая отца, отправляются за своими близкими в мир мертвых

«Ловцы забытых голосов» – размашистое кино, которое говорит с разными зрителями на разные темы. Детям лента предлагает приключенческую историю о причудливом параллельном мире и об испытаниях, которые герои должны преодолеть, чтобы добраться до желанной цели. Взрослых же картина Макото Синкая просит задуматься о том, как далеко они бы зашли, чтобы вернуть тех, кто ушел. В сущности, это философское рассуждение в авантюрной и мистической обертке, и оно многих не оставит равнодушными.

Факт	Герои фильма ищут волшебную страну под названием Агарта. Это не изобретение авторов фильма – легенда об Агарте известна из эзотерических и теософских книг

Зачем смотреть: чтобы задуматься о любви, привязанности и утрате

38. Фландрийский пес / Gekijôban Furandaasu no inu (1997)

Жанр – драма | Режиссер – Ёсио Курода | Продолжительность – 103 мин.

О чем: нищий сирота и его пес пытаются выжить в Бельгии XIX века

В наши дни Бельгия – сердце Западной Европы, а вот 150 лет назад там дела шли не очень. В 1872 году британскую писательницу Марию Луизу Раме так поразило то, что она увидела в окрестностях Антверпена, что она написала книгу о талантливом мальчике, чьим мечтам не суждено сбыться. Со временем «Фландрийский пес» стал популярен как в англоязычных странах, так и в Японии, где оценили печальный пафос романа, рифмующийся с любовью японцев к историям о мимолетности жизни. «Пес» неоднократно переносился на экран по обе стороны океана, и аниме-фильм 1997 года – это, вероятно, лучшая киноверсия книги, которая наиболее бережно обходится с исходным материалом и в полной мере передает как наивный оптимизм героев, так и трагизм их судьбы. Маленьким и впечатлительным детям фильм лучше не показывать.

Факт	В Бельгии книга Марии Луизы Раме сравнительно малоизвестна, но местные жители подстраиваются под запросы японских туристов и воздвигают памятники в честь героев романа

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с грустной классикой детской литературы

37. Ветер крепчает / Kaze tachinu (2013)

Жанр – биопик, история | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 126 мин.

О чем: японский конструктор Дзиро Хорикоси создает самолеты Второй мировой войны

Создатель легендарного истребителя Mitsubishi A6M Zero не был милитаристом. Он был творцом, и он мечтал создавать элегантные машины, которые бы удивляли, а не убивали. Но Японии нужны были военные самолеты, и творения Хорикоси были одной из причин того, почем страна втянулись во Вторую мировую войну. Zero были столь хороши, что вселяли надежду в победу, какие бы враги не стояли у Империи на пути. Семья великого японского режиссера Хаяо Миядзаки имела отношение к производству этих самолетов, и художника с детства занимал парадокс мирного, интеллигентного человека, создающего орудия смерти. Поэтому в самом конце своей блистательной карьеры Миядзаки снял трогательный и вдумчивый биопик о Хорикоси и некоторых других конструкторах, чьи машины царили в воздухе в начале войны.

Факт	В японской версии саундтрека главного героя озвучил знаменитый японский режиссер аниме Хидэаки Анно, создатель цикла «Евангелион»

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с историей японской авиации

36. Оборотни / Jin-Rô (1999)

Жанр – триллер, драма, фантастика | Режиссер – Хироюки Окиура | Продолжительность – 119 мин.

О чем: офицер полицейского спецназа решает, на что он готов ради службы

Герои «Оборотней» Хироюки Окиуры живут в альтернативной Японии, которая после войны была оккупирована не Америкой, а нацистской Германией. В результате в стране установились столь жёсткие порядки, что это спровоцировало волну терроризма, и началась война всех против всех – не только полиции против преступников, но и властных группировок между собой. Может ли человек на острие этой войны сохранить свою человечность? Или же верх возьмет «волчья натура», которая привела его в спецназ? В «Оборотнях» есть экшн-сцены и напряженные моменты, но в первую очередь это мрачная психологическая драма, которая заглядывает в сердца тех, кого часто игнорируют и считают тупыми дуболомами кровавых режимов.

Факт	Сценарист Мамору Осии планировал лично поставить «Оборотней», но во время запуска проекта он работал над «Призраком в доспехах», и потому вынужден был доверить своё детище дебютанту Окиуре

Зачем смотреть: чтобы проникнуть в душу полицейского спецназовца

35. Волчьи дети Амэ и Юки / Okami kodomo no Ame to Yuki (2012)

Жанр – драма, мистика | Режиссер – Мамору Хосода | Продолжительность – 117 мин.

О чем: мать-одиночка растит детей от романа с оборотнем

Что делать, если хочешь рассказать историю, которую зрители вряд ли захотят услышать? Можно развернуть её с неожиданной, фантастической стороны, и тогда публика наверняка найдется. Когда режиссер Мамору Хосода решил раскрыть банальную, на первый взгляд, тему воспитания детей, он сделал заглавных героев маленькими оборотнями, и сюжет заиграл новыми красками. А так как лента получилась изящная и прочувствованная, то «Волчьи дети» покорили зрителей как в Японии, так и за рубежом. На родине, например, картина обошла по сборам первой недели «Храбрую сердцем» студии Pixar, которая вышла одновременно с фильмом Хосоды.

Факт	Режиссер Мамору Хосода открыл собственную студию Studio Chizu, чтобы создать «Волчьих детей» и свои последующие работы

Зачем смотреть: чтобы взглянуть с необычной точки зрения на воспитание детей

34. Босоногий Гэн / Hadashi no Gen (1983)

Жанр – драма, история | Режиссер – Мори Масаки | Продолжительность – 85 мин.

О чем: японская семья переживает атомную бомбардировку Хиросимы

В 1945-м Кейдзи Накадзава был маленьким мальчиком, который жил в Хиросиме. В тот год он потерял почти всю свою семью, кроме матери и тех, кто уехал из города до взрыва. Когда Накадзава вырос, он начал писать книги о Хиросиме и, наконец, сочинил многостраничный комикс «Босоногий Гэн», который в художественной форме рассказывал о бомбардировке и её последствиях. Это произведение стало бестселлером, и оно неоднократно переносилось на экран, в том числе в виде аниме-фильма режиссера Мори Масаки. Графический стиль у этой картины довольно детский, но тем страшнее та отнюдь не детская история, которую «Босоногий Гэн» предлагает. Фильм бьет наотмашь – это тяжелое, но необходимое испытание для вдумчивого зрителя.

Факт	В японской версии звуковой дорожки главного героя ленты озвучил актер-подросток Иссей Миядзаки, уроженец Хиросимы

Зачем смотреть: чтобы понять, почему атомная бомбардировка не должна повториться

33. Укрась прощальное утро цветами обещания / Sayonara no asa ni yakusoku no hana o kazaro (2018)

Жанр – драма, боевик, фэнтези | Режиссер – Мари Окада | Продолжительность – 115 мин.

О чем: девушка из расы долгожителей усыновляет человеческого сироту

Как не устают нам повторять фэнтези и фантастические повествования, вечная или очень долгая жизнь – это не только благо, но и проклятие для тех существ, кто связывает себя с обычными людьми. Зато такие коллизии добавляют пафоса и трагизма в произведения вроде фильма Мари Окады, где непростые отношения матери и приемного сына развиваются в рамках традиционного для фэнтези рассказа о королевстве, которое жаждет захватить мир и раскрыть тайну долголетия. Вместо того чтобы поставить в центр событий обычного «героического героя», «Укрась прощальное утро» показывает войну глазами страдающей, но не сдающейся женственной героини, и привычный сюжет начинает играть новыми красками и раскрываться с неожиданной стороны.

Факт	Фильм стал режиссерским дебютом аниме-сценаристки Мари Окады, успевшей поработать над десятками сериалами и несколькими картинами

Зачем смотреть: чтобы увидеть фэнтези-мир глазами матери, а не героя

32. Пять сантиметров в секунду / Byosoku 5 senchimetoru (2007)

Жанр – мелодрама | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 65 мин.

О чем: друзья детства не могут забыть свою любовь даже после долгой разлуки

Пять сантиметров в секунду – это скорость, с которой опадают лепестки отцветающей сакуры. В Японии цветущая сакура – символ мимолетности бытия, а в нежной мелодраме Макото Синкая она символизирует течение жизни, путешествие из прошлого в будущее, от которого в наших сердцах порой остаются неувядающие лепестки. Это довольно простое, но элегантное повествование, значение и ценность которого становятся тем яснее, тем меньше лепестков остаются на сакуре жизни зрителя. И, конечно, нарисована картина с фирменным блеском Синкая и его скрупулезным вниманием к деталям.

Факт	Вскоре после выхода фильма режиссер Макото Синкай издал роман, основанный на сценарии «Пяти сантиметров в секунду»

Зачем смотреть: чтобы вспомнить лучшие моменты своей жизни

31. Ковбой Бибоп / Cowboy Bebop: Tengoku no tobira (2001)

Жанр – боевик, фантастика | Режиссер – Синъитиро Ватанабе | Продолжительность – 116 мин.

О чем: космические охотники за головами сражаются с биотеррористами Марса

Один из самых популярных аниме-сериалов конца 1990-х, фантастический неонуарный триллер «Ковбой Бибоп» привил многим западным зрителям любовь к японской анимации. Снятый на основе сериала фильм лучше всего смотреть в промежутке между сериями основного шоу, но он специально создавался так, чтобы его могли понять и новички. Благо что персонажи сериала – охотники за головами, летающие на звездолете «Бибоп», – достаточно колоритны, чтобы их легко было запомнить при первом знакомстве. Для режиссера Ватанабе фильм был всего лишь второй работой для большого экрана, но он превосходно «проапгрейдил» анимацию «Ковбоя» и вместе со своей командой закрутил динамичный и драматичный сюжет, более чем достойный большего экрана.

Факт	Формальный создатель цикла «Ковбой Бибоп» Хадзиме Ятате – это коллективный псевдоним творцов из японской аниме-студии Sunrise

Зачем смотреть: чтобы отправиться на Марс в поисках приключений

30. Метрополис / Metoroporisu (2001)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Ринтаро | Продолжительность – 113 мин.

О чем: молодой сыщик и девушка-робот противостоят фашистскому режиму

В послевоенные годы, когда Япония лежала в руинах и была оккупирована американскими войсками, ей нужны были творцы, которые отвлекали людей от мрачных мыслей и дарили им желание жить. Одним из таких творцов был легендарный художник комиксов Осаму Тедзука, чьи идеи до сих пор питают японское искусство. «Метрополис» был его ранним произведением, слишком масштабным для того, чтобы в 1949 году хотя бы задуматься о его экранизации. Лишь полвека спустя режиссер Ринтаро, ученик Тедзуки, смог превратить «Метрополис» в эпический и драматичный фильм. Конечно, его история о мире людей и роботов может показаться отчасти наивной и старомодной, но она всё ещё захватывает, а анимация картины восхищает.

Факт	Режиссер Ринтаро (настоящее имя – Сигеюки Хаяси) начал свою карьеру в аниме как художник выпущенной в 1958 году «Легенды о Белой Змее» – первого японского цветного мультфильма

Зачем смотреть: чтобы оценить, какие комиксы издавались в послевоенной Японии

29. Игра разума / Mind Game (2004)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Масааки Юаса | Продолжительность – 103 мин.

О чем: художник-неудачник влипает в конфликт с якудза и встречается с Богом

У «Игры разума» довольно сложный сюжет, который можно по-разному трактовать, однако это не то кино, которое смотрят ради отточенного сценария. Дебютная лента Масааки Юасы – экспериментальный винегрет из графических и анимационных стилей, который отражает безумие и многогранность реальной жизни. Эту головокружительную картину нужно не смотреть, а впитывать, проникаясь её художественной свободой и раскованностью, которые обычно не характерны ни для японской анимации, ни для западных высокобюджетных мультфильмов.

Факт	При всем безумии «Игр разума», это отчасти автобиографическое кино, вдохновленное некоторыми деталями жизни Робина Ниси – автора комикса, на котором лента основана

Зачем смотреть: чтобы вдохновиться внутренней свободой создателей фильма

28. Порко Россо / Kurenai no buta (1992)

Жанр – приключения, история | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 94 мин.

О чем: итальянский воздушный ас состязается с американским визави

Великий японский аниматор Хаяо Миядзаки еще в детстве влюбился в авиацию и пронес любовь к полетам через всё своё творчество. Ярче всего его привязанность проявилась в «Порко Россо» – веселой и душевной ретрофантастической зарисовке о межвоенном периоде на Средиземном море, где в небе снуют воздушные пираты и охотники за головами, а на Земле отгоняют мысли о грядущей новой войне. Главный герой носит прозвище «Порко Россо» («Розовый Свин»), потому что превратился в человекоподобную свинью после событий Первой мировой войны. Однако это единственная сказочная деталь в картине, которая в остальном сравнительно реалистична, и где показаны подлинные итальянские и американские самолеты 1930-х.

Факт	Картина была задумана как короткометражный фильм для японской авиакомпании Japan Airlines, но постепенно переросла в полноценное размашистое кино

Зачем смотреть: чтобы погрузиться в атмосферу предвоенной Южной Европы

27. Её заветное желание / Josee to Tora to Sakana-tachi (2020)

Жанр – драма, мелодрама, комедия | Режиссер – Котаро Тамура | Продолжительность – 100 мин.

О чем: студент университета заботится о своенравной парализованной девушке

«Её заветное желание» так и хочется назвать японским ответом на французских «Неприкасаемых», но лента основана на книге Сейко Танабе, которая была издана в 1984 году, задолго до рождения европейского хита. Тем не менее, параллели очевидны – это тоже история о тесных отношениях двух разных людей с непростым характером, один из которых прикован к инвалидному креслу. И это также замечательная жизнеутверждающая лента, показывающая, как много люди могут сделать друг для друга, если приложат хоть немного усилий. При этом лента Тамуры ещё и использует уникальные возможности анимации, чтобы дать зрителям лучше прочувствовать переживания главных героев.

Факт	Ранее в Японии и Южной Корее были сняты игровые экранизации книги Танабе. Японский фильм вышел в 2003-м, а корейский – в 2020-м

Зачем смотреть: чтобы проникнуться жаждой жизни и нежеланием сдаваться

26. Железобетон / Tekkon kinkurito (2006)

Жанр – боевик, драма, фантастика | Режиссер – Майкл Ариас | Продолжительность – 110 мин.

О чем: двое подростков-сирот защищают родной город от корпораций и мафии

Железобетонные трущобы не всегда заслуживают любви, но те, для кого эти трущобы стали родными, будут сражаться за них до конца. Такова одна из идей яркого, графически необычного, и порой изумительно красивого фильма Майкла Ариаса. Хотя его главные герои – подростки, лента преимущественно предназначена для взрослых, поскольку в ней немало мрачных и жестоких сцен. Впрочем, в основе своей, это кино о любви и привязанности, и в нем достаточно света, чтобы не дать тьме поглотить души героев и повествование об их приключениях.

Факт	Американец Майкл Ариас работал в Японии с начала 1990-х, чтобы стать первым в истории аниме неяпонским постановщиком значимой киноленты

Зачем смотреть: чтобы понять, как сильно можно любить родные «хрущобы»

25. Королевский космический корпус: Крылья Хоннеамиз / Ôritsu uchûgun Oneamisu no tsubasa (1987)

Жанр – драма, фантастика | Режиссер – Хироюки Ямада | Продолжительность – 119 мин.

О чем: незадачливый космонавт готовится к первому полету человека в космос

Нужно ли стремиться в небо, если на Земле хватает проблем? Этот вопрос можно встретить в публицистике, но, кажется, «Крылья Хоннеамиз» – единственное художественное произведение, которое его ставит и ищет на него ответ. Амбициозный дебют студии Gainax изображает альтернативный мир со своей версией конфликтов 1950-х и показывает, как может быть труден и идейно неоднозначен путь к первому полету в космос. И хотя в итоге лента дает вполне определенный ответ, повествование «Крыльев» достаточно насыщенно и многогранно, чтобы допускать разные интерпретации и провоцировать глубокие размышления.

Факт	Основными авторами ленты были начинающие аниматоры, прежде известные как создатели любительских проектов. Режиссеру Ямаде было 24 года, когда он завершил фильм

Зачем смотреть: чтобы проникнуться философией стремления в космос

24. Ведьмина служба доставки / Majo no takkyûbin (1989)

Жанр – драма, фэнтези | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 103 мин.

О чем: юная ведьма открывает службу доставки на метле

Взросление – тема многих фэнтези-произведений, но обычно она раскрывается через подвиги и приключения. «Ведьмина служба доставки» устроена оригинальнее. В ней нет ни зловещих сил, ни тайных чар, и юная Кики взрослеет так же, как взрослеют обычные люди. Она улетает из дома, находит новое пристанище, открывает мелкий бизнес и учится выживать без родительской заботы, но зато с помощью новых друзей. Конечно, это не самое драматичное и захватывающее произведение Миядзаки, но зато «Служба» исключительно обаятельна, и это куда более полезное зрелище для современных детей, чем шаблонные фэнтези-саги о войнах с Черными Властелинами.

Факт	Хаяо Миядзаки изначально планировал поручить фильм одному из своих протеже, но он так увлекся работой над сценарием, что решил сам поставить картину

Зачем смотреть: чтобы показать своим детям, как надо входить во взрослую жизнь

23. Сказание о принцессе Кагуя / Kaguyahime no monogatari (2013)

Жанр – мистика, сказка | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 137 мин.

О чем: небесная девушка становится земной принцессой

«Сказание о принцессе Кагуя», также известное как «Сказание о резчике бамбука» – одно из древнейших и известнейших произведений японской литературы. Его изучают в японских школах и читают дома, и оно не раз переносилось на экран, а также обыгрывалось в современных японских произведениях (в том числе в известных аниме). Поэтому любому, кто интересуется японской культурой, стоит прочесть эту волшебную сказку и посмотреть её рисованную версию, созданную мэтром анимации Исао Такахатой. Это изящное, стильное и прочувствованное полотно, которое уделяет много внимания душевным волнениям главной героини и раскрывает её характер так глубоко и полно, как он никогда прежде в Японии не раскрывался.

Факт	Исао Такахата задумал экранизацию «Сказания» в конце 1950-х, когда он был начинающим аниматором на студии Toei и еще не мог сам выбирать для себя проекты

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с одним из сокровищ японской культуры

22. Летние войны / Sama uozu (2009)

Жанр – фантастика, боевик, трагикомедия | Режиссер – Мамору Хосода | Продолжительность – 119 мин.

О чем: юный математик и семья его подруги сражаются с искусственным интеллектом

Когда фильм начинается как семейная комедия о дне рождения прабабушки, от него никак не ждешь, что он перерастет в глобальную компьютерную войну. Однако «Летние войны» выкидывают этот неожиданный фортель и блестяще его оправдывают, сталкивая мир виртуальных игр и социальных сетей с миром реальных семейных связей и отношений. В «Летних войнах» подросткам и взрослым приходится вместе сражаться с общим врагом. И хотя в картине есть сатирические нотки и комедийные сцены, это в первую очередь история о неразрывной связи поколений и семейном чувстве локтя.

Факт	Действие картины развивается в японском городе Уэда, потому что там жила семья невесты режиссера фильма, вдохновившая сюжет «Летних войн»

Зачем смотреть: чтобы проникнуться духом семейного единения

21. Люпен III: Замок Калиостро / Lupin III: Cagliostro no Shiro (1979)

Жанр – приключения, комедия | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 102 мин.

О чем: вор-джентльмен спасает принцессу от брака по принуждению

В 1960-х годах японский автор комиксов Кацухико Като придумал персонажа по имени Арсен Люпен III. Это был внук Арсена Люпена, героя романов Мориса Леблана о воре-джентльмене. Также образ Люпена III был навеян похождениями Джеймса Бонда. Комикс Като стал многолетним хитом, породившим множество экранизаций и позволившим японскому аниматору Хаяо Миядзаки сперва создать мультсериал о Люпене, а затем и отличный полнометражный мультфильм, ставший дебютом постановщика в этом формате. Ко времени создания «Замка» Миядзаки поднаторел в задорных приключениях, и фильм получился не пробой пера, а предвестником будущих шедевров, над которыми Миядзаки работал на собственной студии Studio Ghibli. Картина и сейчас считается лучшей инкарнацией Люпена III на экране.

Факт	В комиксах Люпен III водил дорогой Mercedes, а в «Замке» у него скромный Fiat, потому что Миядзаки не хотел изображать машину «гитлеровской» марки

Зачем смотреть: чтобы пережить отличное и веселое приключение

20. Шепот сердца / Mimi wo sumaseba (1995)

Жанр – драма, мелодрама | Режиссер – Ёсифуми Кондо | Продолжительность – 111 мин.

О чем: школьница переживает первые серьезные увлечения

Японский мэтр аниме Хаяо Миядзаки прославился фантастическими и приключенческими лентами, но «Шепот сердца», для которого Миядзаки написал сценарий, – лента иного плана. В ней есть эффектные фантастические сцены, но это не более чем фантазии главной героини – девочки на пороге взросления. Вместо того чтобы следовать за героиней в её грезы, картина рассказывает о подростковой влюбленности, о выборе призвания, о мечтах о будущем… И она рисует очень трогательный портрет девочки в том нежном возрасте, когда кажется, что нет ничего невозможного.

Факт	Режиссеру Ёсифуми Кондо прочили светлое будущее после выхода «Шепота сердца», но он безвременно ушел из жизни, так и не успев начать работу над своей второй лентой

Зачем смотреть: чтобы умилиться детским страстям и мечтам

19. Форма голоса / Koe no katachi (2016)

Жанр – драма | Режиссер – Наоко Ямада | Продолжительность – 130 мин.

О чем: школьный хулиган искупает свою вину перед глухой одноклассницей

В отличие от тех школьных драм, которые изучают детские издевательства с точки зрения жертв, «Форма голоса» ставит перед собой куда более сложную задачу – показать издевательства с точки зрения хулигана и изобразить его угрызения совести годы спустя, когда он осознает свою вину и сгибается под её ношей. Это тонкая и многогранная психологическая драма, которая не боится тяжелых сцен, но при этом вместе с центральным персонажем ищет выход из его положения. В сущности, это вариация на тему «Преступления и наказания», но на совершенно ином материале и в иных реалиях.

Факт	Создательница комикса, который лег в основу «Формы голоса», придумала его сюжет с помощью своей матери, переводчицы с языка жестов

Зачем смотреть: чтобы увидеть свет в конце тоннеля депрессии

18. Актриса тысячелетия / Sennen joyû (2001)

Жанр – драма | Режиссер – Сатоси Кон | Продолжительность – 87 мин.

О чем: знаменитая актриса, давно оставившая кино, рассказывает свою историю

В отличие от классической голливудской ленты «Бульвар Сансет», где Билли Уайлдер нарисовал очень мрачный и гротескный портрет вышедшей в тираж дивы, «Актриса тысячелетия» – светлое и доброе полотно, изображающее женщину, которой не о чем сожалеть. Да, её жизнь в искусстве и в послевоенной Японии была драматичной, и не всё сложилось так, как ей хотелось. Но её сердце и душа вынесли все испытания, и даже слава её не сломала. Выстроив свою ленту вокруг столь достойной героини и наполнив её отсылками к классике, Сатоси Кон создал уникальное и завораживающее рисованное признание к старому японскому кино и к тем людям, которые его создавали в восстающей из пепла стране.

Факт	Одним из прототипов главной героини была Сецуко Хара – звезда 1930-1950-х, которая ушла из кино и стала отшельницей после смерти знаменитого режиссера Ясудзиро Одзу, снявшего её в шести картинах

Зачем смотреть: чтобы познакомиться с японским взглядом на японское кино

17. Девочка, покорившая время / Toki o kakeru shojo (2006)

Жанр – фантастика, мелодрама | Режиссер – Мамору Хосода | Продолжительность – 95 мин.

О чем: старшеклассница влюбляется во время коротких прыжков по времени

Когда мы представляем себе истории о путешествиях во времени, мы обычно думаем о перемещениях в далекое прошлое или будущее. Но даже короткие временные прыжки, всего на несколько минут или часов, могут стать основой для восхитительной фантастической ленты, когда над ней работают такие творцы, как режиссер Мамору Хосода. Юная героиня «Девочки» стремится всюду успеть, исправить все ошибки, продлить самые приятные мгновения, и это столь естественная и правдоподобная реакция на способность прыгать по времени, что картина может затянуть не только ценителей фантастики, но и всех, кто ценит изобретательные и душевные истории.

Факт	Картина изначально была выпущена в ограниченный прокат, но зрители буквально ломились на все доступные показы, и пришлось срочно добавлять новые сеансы

Зачем смотреть: чтобы восхититься нестандартным взглядом на прыжки по времени

16. Помпоко: Война тануки в период Хэйсэй / Heisei tanuki gassen pompoko (1994)

Жанр – трагикомедия, мистика | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 119 мин.

О чем: енотовидные собаки пытаются отстоять родные холмы от людской застройки

Когда в начале карьеры мэтр аниме Исао Такахата работал режиссером на студии Toei, он был одним из её профсоюзных активистов, пытавшихся улучшить отношение боссов к рядовым сотрудникам. Особых успехов Такахата не добился, и он был вынужден уйти со студии, но десятилетия спустя профсоюзное прошлое творца вдохновило «Пом Поко» – восхитительную трагикомическую сатиру о активизме, замаскированную под экологическую сказку о застройке Токио. Енотовидных собак-тануки в японском фольклоре считают волшебными, но недотепистыми созданиями, и именно такими они предстают в «Помпоко», когда пытаются протестовать и сражаться против наступающего мегаполиса, используя древнюю магию иллюзий и превращений.

Факт	Слово «помпоко» в японском фольклоре означает звук, который тануки якобы издают, когда барабанят по своим набитым животикам

Зачем смотреть: чтобы увидеть, как устроен социальный активизм по-японски

15. Евангелион: Смерть и Возрождение, Конец Евангелиона / Shinseiki Evangelion Gekijoban: Shi to Shinsei, Air/Magokoro wo, kimi ni (1997)

Жанр – фантастика, боевик, драма | Режиссеры – Хидэаки Анно, Кадзуя Цурумаки | Продолжительность – 101/87 мин.

О чем: юные пилоты огромных роботов сражаются с мистическими монстрами

Любой настоящий поклонник аниме скажет вам, что блистательный сериал Хидэаки Анно «Евангелион» нужно смотреть в его исходной телеверсии из 26 серий. Но если у вас нет столько времени, а вы хотите оценить один из самых прославленных аниме-циклов конца XX века, то вы вполне можете посмотреть два полнометражных фильма, первый из которых кратко пересказывает события шоу, а второй предлагает эпический альтернативный финал, часто считающийся каноническим. В свое время «Евангелион» стал сенсацией, и он и сейчас отлично смотрится как превосходное зрелище, в котором почти каждый найдет что-то для себя, поскольку в нём органично сплетается множество жанров – от фантастического боевика до школьной комедии и от семейной драмы до философского размышления о смысле жизни. Ну, а его яркие герои – это просто иконы современного аниме.

Факт	Создатель «Евангелиона» был в глубокой депрессии до начала работы над циклом, и тема борьбы с внутренними демонами стала ключевой для психологического рисунка эпопеи

Зачем смотреть: чтобы оценить одно из самых пылко обожаемых аниме

14. Ходячий замок / Hauru no ugoku shiro (2004)

Жанр – фэнтези, драма | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 119 мин.

О чем: гениальный чародей пытается избежать участия в бессмысленной войне

Мэтр японской анимации Хаяо Миядзаки родился в 1941 году, и американские бомбардировки стали первым сильным переживанием в его жизни. Хотя Миядзаки не раз изображал сражающихся персонажей, он всегда понимал, как на самом деле страшна война, и его ужас перед ней в полной мере проявился в «Ходячем замке», где главный герой может и обязан сражаться за свое королевство, но не хочет участвовать в волшебном кровопролитии, и изо всех сил сопротивляется попыткам призвать его в армию. Согласимся, это нестандартный пацифистский сюжет, особенно для фэнтези-повествования, и он подан с привычным для Миядзаки и Studio Ghibli повествовательным и графическим блеском.

Факт	«Ходячий замок» был создан как художественный ответ Миядзаки на западное вторжение в Афганистан и Ирак

Зачем смотреть: чтобы проникнуться презрением к необоснованным войнам

13. Однажды в Токио / Tôkyô goddofâzâzu (2003)

Жанр – трагикомедия | Режиссер – Сатоси Кон | Продолжительность – 92 мин.

О чем: трое бродяг находят новорожденную девочку и пытаются о ней позаботиться

Среди японцев немного христиан, но они уважают западную традицию Рождества, и «Однажды в Токио» снят в типичном для западного кино стиле реалистичной рождественской сказки. Впрочем, реализма здесь больше, чем сказочности, и в фильме есть достаточно мрачные сцены, которые оттеняют атмосферу новогоднего чуда и напоминают, что доброту к людям нужно проявлять не только по большим праздникам. Так что картина должна особенно понравиться тем, кто принципиально не возражает против новогодних лент, но находит большинство из них слишком приторными и бесконфликтными.

Факт	Сюжет картины вдохновлен вестерном Джона Форда «3 крестных отца» (1948), в котором главную роль сыграл Джон Уэйн

Зачем смотреть: чтобы насладиться драматичной новогодней сказкой

12. Навсикая из долины ветров / Kaze no tani no Naushika (1984)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 117 мин.

О чем: принцесса маленького королевства защищает родной край от вторжения

Японский анимационный гений Хаяо Миядзаки пришел в индустрию в 1963 году, но лишь в середине 1980-х смог воплотить свою мечту и основать собственную студию, где он мог бы создавать высокобюджетные анимационные ленты. Формально Studio Ghibli была основана в 1985 году, но фактически её костяк сложился во время работы над «Навсикаей», и эта эпическая лента о постапокалиптическом мире с гигантскими насекомыми стала дебютом бескомпромиссного художественного видения Миядзаки. Картина впечатлила многих зрителей в Японии и за рубежом, а также вдохновила многих творцов, прежде полагавших, что их удел – создание низкобюджетных ТВ-аниме, доминировавших в Японии в 1970-е.

Факт	Необычное имя главной героини Миядзаки позаимствовал из «Одиссеи» Гомера. Там упомянута принцесса Навсикая, любившая играть с жуками

Зачем смотреть: чтобы оценить блестящий независимый дебют Миядзаки

11. Паприка / Papurika (2006)

Жанр – триллер, фантастика | Режиссер – Сатоси Кон | Продолжительность – 90 мин.

О чем: исследователи снов сражаются, проникая в сознание друг друга

Мир снов – постоянная тема режиссеров-сюрреалистов, но «Паприка» поразит даже насмотренного зрителя. Такой визуальный разгул трудно найти где-либо ещё. И это притом, что Статоси Кон не заливает публику потоком невнятных сюрных образов, а рассказывает вполне понятную и захватывающую фантастическую историю, в которой профессиональный конфликт выплескивается в мир грез и подспудных желаний. При всём графическом богатстве «Паприки», это кино о людях, а не о «глюках». Недаром лента названа в честь альтер-эго главной героини – врача-психиатра, которая в начале действия использует машину снов для помощи пациентам.

Факт	Считается, что «Паприка» была одним из источников вдохновения «Начала» Кристофера Нолана. Сам режиссёр никогда этого прямо не признавал, но сюжетные параллели слишком очевидны, чтобы быть случайностью

Зачем смотреть: чтобы восхититься уникальным вторжением в мир снов

10. Небесный замок Лапута / Tenkû no shiro Rapyuta (1986)

Жанр – приключения, фантастика | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 124 мин.

О чем: двое подростков ищут небесный город погибшей цивилизации

«Небесный замок Лапута» стал рубежной картиной для японского гения Хаяо Миядзаки. Это последнее его творение, где чувствуется молодой задор аниматора, который пришёл в профессию, чтобы рисовать яркие и увлекательные истории. Позднейшие творения мастера ничуть не хуже, но это уже работы мудрого мэтра, а не того, кто юн душой и рисует «как мальчишка для мальчишек». Поэтому «Лапуту» обожают ценители залихватских приключенческих историй – особенно те, кто предпочитает ретро-фантастику космическим эпопеям. Для них в картине есть всё: колоритные персонажи, головокружительные полеты, напряженное действие… И юная принцесса, которая нуждается в помощи, но может и сама себя спасти.

Факт	«Небесный замок Лапута» вдохновил множество анимационных фильмов, вплоть до диснеевской ленты «Атлантида: Затерянный мир» и картины Pixar «ВАЛЛ-И»

Зачем смотреть: чтобы пережить захватывающее воздушное приключение

9. Манускрипт ниндзя / Jube ninpucho (1993)

Жанр – боевик, мистика | Режиссер – Ёсиаки Кавадзири | Продолжительность – 94 мин.

О чем: бродячий воин и девушка-ниндзя сражаются с заговорщиками против властей

Идеально отточенный мрачный боевик, «Манускрипт ниндзя» не теряет ни секунды впустую. Его сцены либо знакомят нас с персонажами средневековой Японии, либо показывают, как герои сражаются до последней капли крови, движимые понятием чести или жаждой власти и наживы. Почти у каждого персонажа есть сверхчеловеческие способности, и их сражения превосходно выстроены как состязания в мощи и хитрости, так как одной силы для победы обычно оказывается недостаточно. Это столь безупречный образец своего жанра, что он достоин высочайших мест в любом хит-параде боевиков, куда его можно включить.

Факт	Главный герой Дзюбэй назван в честь Ягю Дзюбэя Мицуёси, одного из самых известных самураев XVI века. Он был инструктором по фехтованию тогдашнего правителя Японии – сёгуна Иэмицу Токугава

Зачем смотреть: чтобы насладиться безупречным ниндзя-боевиком

8. Идеальная грусть / Pafekuto buru (1997)

Жанр – триллер, хоррор | Режиссер – Сатоси Кон | Продолжительность – 133 мин.

О чем: бывшая поп-звезда боится, что сходит с ума и становится маньяком

Мы не любим сопереживать знаменитостям, которые кажутся нам слишком богатыми и успешными, чтобы жаловаться на жизнь. «Идеальная грусть», однако, рассказывает о сравнительно тусклой юной звездочке, которая не нажила своим пением каменных палат, не говоря уже о личных островах. Поэтому Миме легко сочувствовать, когда она пытается найти себя после ухода из поп-музыки. Когда же на её обычные человеческие тревоги и волнения накладывается ужас перед приступами психоза и паранойи, блистательная лента Сатоси Кона становится не менее затягивающей и интригующей, чем лучшие психологические триллеры игрового кино.

Факт	Экранизация романа Йосикадзу Такэути задумывалась как игровой фильм, но после мощного землетрясения 1995 года бюджет сократили, и денег хватило только на аниме

Зачем смотреть: чтобы понять, как трудно быть кумиром

7. D: Жажда крови / Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)

Жанр – боевик, фэнтези | Режиссер – Ёсиаки Кавадзири | Продолжительность – 102 мин.

О чем: Охотники на вампиров преследуют похитителя человеческой красавицы

Западная мифология вампиров поздно проникла в Японию, но прочно там угнездилась, скрестившись с японской привязанностью к обаятельному и привлекательному злу. Поэтому в мире аниме можно найти блестящие вампирские боевики вроде «Жажды крови», основанной на романах Хидэюки Кикути. Это сага о постапокалиптическом мире, где силы зла проигрывают долгую войну с людьми, но всё ещё представляют угрозу, и справиться с ними могут лишь самые сильные воины или люди со сверхспособностями. Именно такие герои идут на войну в фильме Кавадзири, и почти каждая его боевая сцена – эталонный образчик мощного и изобретательного фэнтези-сражения. При этом картина не забывает о диалогах, которые помогают прочувствовать мрачную вселенную и сжиться с центральными персонажами.

Факт	Картина создавалась в расчете на западный рынок, и потому её английская звуковая дорожка была записана задолго до японской

Зачем смотреть: чтобы восхититься эффектнейшими фэнтези-схватками

6. Твое имя / Kimi no na wa. (2016)

Жанр – мелодрама, фантастика | Режиссер – Макото Синкай | Продолжительность – 133 мин.

О чем: юноша и девушка обмениваются телами сквозь время и пространство

Один из главных аниме-хитов последнего десятилетия, «Твое имя» принес его создателю Макото Синкаю мировую славу, которая прежде от него ускользала, хотя настоящие ценители давно знали и любили его полотна. Лента сплетает в двухчасовом повествовании множество жанров, от школьной комедии до мистической драмы, и ни один из них не выбивается из общего ряда. Напротив, повествование естественно развивается и постепенно эволюционирует, пока не достигает драматичного крещендо и трогательной развязки. Это мастерское и превосходное нарисованное зрительское кино, которое не стыдно посмотреть киноману, предпочитающему нестандартные ленты.

Факт	Макото Синкай придумал «Твое имя», когда увидел последствия большого восточно-японского землетрясения, которое произошло 11 марта 2011 года

Зачем смотреть: чтобы увидеть, как любовь побеждает судьбу

5. Принцесса Мононоке / Mononoke-hime (1997)

Жанр – боевик, мистика | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 133 мин.

О чем: поселение сталеваров воюет с духами леса

Фильм Хаяо Миядзаки рассказывает о войне, но в нём почти нет отрицательных персонажей. У каждой стороны конфликта своя правда. Животные и духи природы не выживут без леса, а средневековые сталевары не выживут, если не будут жечь уголь. В их поселении собрались отщепенцы, которых больше нигде не ждут, и они не могут отступить, как бы ни бушевали лесные жители во главе с богиней волков и её приемной дочерью-человеком. Так война становится не только захватывающим, но и трагическим зрелищем, а «Принцесса Мононоке» – блестящим антивоенным полотном, самым эпичным в обширной фильмографии Миядзаки.

Факт	Создатели ленты долго не могли решить, назвать ли её в честь героя или героини. Режиссер предпочитал заглавие «Легенда об Аситаке», но продюсер Тосио Судзуки настоял на «Принцессе Мононоке»

Зачем смотреть: чтобы впечатлиться одним из самых антивоенных военных фильмов

4. Призрак в доспехах / Kokaku kidotai (1995)

Жанр – боевик, киберпанк | Режиссер – Мамору Осии | Продолжительность – 82 мин.

О чем: девушка-киборг охотится на беглый искусственный интеллект

Голливудский мэтр Джеймс Кэмерон как-то сказал о «Призраке в доспехах», что это первый по-настоящему взрослый анимационный фильм, достигший литературного и визуального совершенства. Действительно, это картина для зрителей постарше, готовых не только восхититься захватывающим действием, эффектными схватками и роскошными городскими пейзажами «Призрака», но и проникнуться его философской подоплекой – экзистенциальным размышлением о том, есть ли граница между разумной программой и превращенным в робота человеком. Впрочем, «Призрак» может быть и лентой на вырост, которой поражаешься подростком и к которой возвращаешься годы спустя, чтобы найти новые, прежде не замеченные грани.

Факт	Хотя действие ленты развивается в Японии будущего, дизайн футуристического города основан на фотографиях Гонконга, а не японских мегаполисов

Зачем смотреть: чтобы насладиться философией киберпанка

3. Могила светлячков / Hotaru no haka (1988)

Жанр – драма, история | Режиссер – Исао Такахата | Продолжительность – 89 мин.

О чем: японские сироты пытаются выжить после Второй мировой войны

Война не заканчивается, когда падает последняя бомба и пролетает последняя пуля. Она продолжается годы и десятилетия, пока не затягиваются последние раны, которые она нанесла. И если в газетах пишут о мире, это не значит, что бояться больше нечего. «Могила светлячков» – пожалуй, самый тяжелый фильм в истории мировой анимации, и только бессердечный человек или бесстрастный профессионал решился пересмотреть картину Исао Такахаты раньше через пару лет после первого знакомства. Но один раз увидеть её нужно, потому что это жесткий, но честный урок неприукрашенной жизни, взятый из автобиографической книги Акиюки Носаки. В Японии «Могилу светлячков» показывают в школах, и это самое подходящее место для подобных картин, потому что они несут идеи, с которыми нужно знакомить детей, пока они не стали взрослыми.

Факт	Акиюки Носака доверил свою книгу аниматорам, а не кинематографистам, так как считал, что дети-актеры не смогут убедительно сыграть рассказанную им историю

Зачем смотреть: чтобы понять, как трудно было в Японии конца 1940-х

2. Мой сосед Тоторо / Tonari no Totoro (1988)

Жанр – мистика, сказка | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 87 мин.

О чем: маленькая девочка заводит дружбу с лесным духом

В «Моем соседе Тоторо» нет ни драматичного конфликта, ни напряженного сюжета, и картина прекрасно без них обходится. Это ностальгическое полотно о Японии 1950-х покоряет зрителей обаянием и душевностью сказки о маленькой девочке, которая подружилась с огромным лесным духом. Тоторо не любит варенье и не придумывает небылицы, но есть в нём что-то от Карлсона, который живет на крыше. Ведь Тоторо тоже умеет летать, и он тоже может помочь в трудную минуту – или просто поднять настроение героине, чья мать вынуждена жить в больнице. А ещё он пушистый и весёлый, и у него есть друг-котобус, помесь кота и автобуса. С тех пор как Тоторо появился на свет, он служит маскотом Studio Ghibli, и немного на свете найдется более удачных героев-талисманов.

Факт	«Мой сосед Тоторо» был выпущен в прокат вместе с «Могилой светлячков». Этот двойной релиз считался одним из лучших в истории кино

Зачем смотреть: чтобы умилиться и проникнуться дружбой и любовью

1. Унесенные призраками / Sen to Chihiro no kamikakushi (2001)

Жанр – мистика, сказка | Режиссер – Хаяо Миядзаки | Продолжительность – 124 мин.

О чем: школьница учится уму-разуму в мире духов

Самый прославленный фильм Хаяо Миядзаки – это уникальное сочетание чарующей волшебной сказки и приземленного романа воспитания. Когда юная Тихиро внезапно переносится в мир духов, она становится не принцессой или воином, а скромной работницей бани, где низшие духи отмывают духов лесов и рек от выброшенного людьми мусора. Осваиваясь в причудливой реальности и привыкая жить без родителей, Тихиро мужает, приучается к труду, понимает, как вести себя с начальниками и коллегами – и переживает приключения, которые увлекут и маленьких, и взрослых зрителей. Даже по высокой мерке Studio Ghibli это исключительно красивая и обаятельная лента, которая многому может научить ребенка. Причем ненавязчиво, без назойливого морализаторства.

Факт	«Унесенные призраками» – единственная неамериканская лента, удостоенная «Оскара» в категории «лучший анимационный фильм»

Зачем смотреть: чтобы научиться работать и любить природу как японцы

Редакция Hi-Fi.ru